您的位置：英国皇家艺术学院的夏展：高端垃圾场？
似乎是“我与废墟缠斗过久，我也变为废墟。”
“天啊，一切都太复杂了”
夏展一直以“当代艺术”为主题，给先锋艺术创作一个发声空间。“当代艺术”作为一个定义宽泛的词，在这里的使用似乎十分不妥。在一个高度上理解，就是“所有活着的人创作的被活着的人嫌弃的艺术”的简称。自从印象派诞生以来，当代艺术“被嫌弃，兴起，被嫌弃，被接纳，被嫌弃”的轮回就是艺术史中的一个重要的生命力。如果一个人没有嫌弃过当代艺术，似乎就没有参与过艺术史。早在19世纪，德加在看到他不喜欢的当代艺术被拍出高价的时候，也曾默默说了一句：“有些成功和恐慌并无二致（There is a kind of success that is indistinguishable from panic）”
也是因为夏展对先锋艺术的追求，历年来，人们给予夏展的评论，和人们给予当代艺术的评论并无不同。作家Stephen Fry在2010年夏展的晚宴上作为开幕嘉宾，曾经公开讲述类似的疑惑：
“… 我们应该理解这些画吗？我们在看展时应该交谈吗？我们应该完全安静，站在画前面，瞪着它看，并不对人揭示我们的感受，还是我们应该偶尔非常大胆，说我们喜欢这个表达方式，那个形状，或者那些颜色？
我们是否应该模仿那些站在另一边大声炫耀自己有许多知识，用着“morbidezza” “sfumato[晕涂法，文艺复兴时期的一种绘画技艺。]” “golden sections”这些词语的人？我们如果不喜欢这样的人，是不是我们太自大了？他明显在欣赏并享受这些画作，还与他的同伴带着热情和知识分享他的感受，这似乎没错？我们为什么假设他在炫耀？这假设，是不是揭露了我们自己的不安全感？我们是不是应该对我们面前这幅大师的杰作展示一些不喜，反而去喜欢那些没有名气的人的作品，来体现我们懂得如何鉴定作品的原创性和不被名声所欺骗？