您的位置：英国皇家艺术学院的夏展：高端垃圾场？
Helvoetsluys， JMW Turner， 1832。 Fuji Art Museum， Tokyo透纳画完这一笔，一声不响地离开了展厅[ 电影里他对众人不屑地唾了一口，很神气。我没有找到相关的文献记录这个行为。]，剩下康斯特博站在那里，笔掉在底地上，脸色惨白地站着发抖。听到声音的其他院士们纷纷赶来这间屋子，问康斯特博发生了什么事。康斯特博指着透纳的画说：“他来了，开了一枪。”（He’s been here， and fired a gun）。
康斯特博如此震惊的这“枪”打在哪里，我们可以猜测：一个浮标巧妙降低了整幅画的重心，让场景在观者眼里更为宏大（观者成为了仰视）。加重了风暴中渺小而摇曳的无力感，或者可能只是一个鲜艳的层次，让观者在宏大的叙事中有了一个可靠的抓手，一个安放视线的有效前景。
画家之间的竞争，在夏展尚未开幕就是一派山雨欲来风满楼[ 人们感兴趣的印象派画家，似乎却不存在这个问题，总是表面上一派和气，集体展出。可能也是因为当时的社会对他们一并敌视，反而促进了他们之间的情谊。虽然莫奈和德加也并不愿意和其他人一起展览。康斯特博和透纳，彼此之间总是透着一种“既生瑜，何生亮”的敌视。印象派画家之间是没有的：他们都觉得自己是没有周瑜的诸葛亮。莫奈不喜欢和雷诺阿一起出去写生，觉得雷诺阿会抄他的作品。德加不喜欢和印象派一起展览，他觉得自己不是印象派。当然，这是后话。]，似乎是贯穿二百年历史的核心主题。在今年皇家艺术学院的夏展中依然可见。作为全世界最古老的面向全社会接受展品的展览，今年皇家艺术学院的80位院士评委要从一万多幅来自社会各界的画作中挑出1250幅进行展览。皇家学院成立夏展的初衷，就是给当时没有办法展出自己的作品的社会画家们一个展览的舞台。直到今天，这一传统依然延续了下来。画家和雕刻者们，每年都背着自己的作品来到皇家艺术学院的门前，已经成名的院士和艺术家，带作品来展示自己的新思路和创作的新方向。而还没成名的年轻人，刚入门的艺术爱好者，则更希望能被人们记住，像康斯特博说的：“他来了，开了一枪。”
“Artistic Duos”
今年的夏展，由Richard Wilson院士策划，聚焦于以双人创作为主的艺术家群体（‘artistic duos’）。这一侧重点也让不少评论家伤透脑筋：并不知道他要做什么。为什么两个人一起创作是一件值得关注的事？那三个人呢？五个人呢？十个人呢？