您的位置：初秋来临 户外艺术需要在城市撒点野
来源：艺术新闻/中文版 发布时间：2016-09-02 19:00:13
时隔多年，克里斯托在克劳德去世后仍活跃创作，他于今年6月在意大利米兰以东60英里的以赛欧湖（Lago Iseo）建造了一条三公里长的浮桥，使游人体验“在水上行走”的感觉。面积总计7万平米的浮桥顺应波浪与水面起伏，跨越广阔蔚蓝的湖面，在第一天即吸引了近7万名游客。
因在泰特现代美术馆涡轮大厅所做的人造太阳及其他调动自然元素的创作而蜚声国际的奥拉弗·埃利亚松（Olafur Eliasson），今年5月在法国巴黎凡尔赛宫17世纪的花园中的作品《雾气流水线》借阳光、风、水汽以营造色彩变幻、去物质化和触动心灵的氛围情境，并邀请参与其中。2008年起凡尔赛宫每年都会邀请一位活跃的国际当代艺术家为其创作场地特设作品，意在“复活”这个一度被认为封存于过去的历史建筑群。
自然与公共空间中的“人体”
以拷贝自己身体、塑造真人比例雕像著称的英国艺术家安东尼·葛姆雷（Anthony Gormley）的《事件的地平线》（Event Horizon）先后在纽约、香港等国际大都会引起了巨大反响，立于高楼边缘或车水马龙之间的铜铸裸体雕像激发人们反思个体与城市空间的尺度关联乃至冲撞。这一项目的早期版本《地平线原野》（Horizon Field）在150平方公里的奥地利乡野山头放置百座雕像，以伫立的人体测量自然尺度，对望的人像仿佛山与山之间的回声。而图画中的人体则不仅在物理尺度、更是在历史记忆尺度上成为公共空间及时间的参照。
安东尼·葛姆雷《事件的地平线》（2015），香港，图片来源：南华早报2016年，威廉·肯特里奇（William Kentridge）在永恒之城的台伯河河堤两侧墙上创作了550米长的80幅壁画，题为《罗马悲欢史》（Triumph and Laments），这些壁画将同寻常涂鸦一样，随着风雨尘露逐渐斑驳。