初秋来临 户外艺术需要在城市撒点野

　原标题：从山谷走进城市，户外艺术在行动

郑波《稊地》（2016），野草、土、昆虫、微生物，图片来源：南京四方当代美术馆

　　今年6月初在南京四方当代美术馆开幕的“山中美术馆”覆盖了佛手湖畔一整片林野，参展艺术家在山水间创作，作品出入于自然景观。馆长陆寻称“将策展降到最低，是将自由还给艺术家”；对艺术家们而言，离开艺术场馆、回归自然进行创作似乎也确实给他们带来了自由和挑战。于今年7月初在英国卡斯雕塑基金会（Cass Sculpture Foundation）开幕的中国当代艺术群展“无序之美”（A Beautiful Disorder）同样是委托艺术家在英国乡村的氤氲林野间定制创作，在西方语境下回望中国园林传统的同时延展对雕塑的定义。

　　户外艺术于观众而言，与展示在封闭的白盒子内的艺术作品相比，在开阔的空间中不仅能更敞然地与他人共享艺术，或许更可收获一种新鲜、个体、私密的观看体验。正因艺术创作与展示的空间与环境不同，艺术家创作过程中对艺术可能性的探索，及其对社会、公众参与性的激发也随之拓展。

　　从大地艺术到城市空间的公共艺术

　　始于20世纪60年代的大地艺术运动可以说是对人造环境的拒绝，回归自然、以超越人身尺度的大规模进行创作。他们中的大多数作品是永久性的，好像要在地球上留下存在的标记。一些位于荒郊僻野的作品，常年累月受到自然环境的影响，自身的形态也发生了变化，成为了运动中的作品。最著名的例子当属罗伯特·史密森（Robert Smithson）在1970年于美国犹他州大盐湖北部造的螺旋防波堤，随着长年来的水面变化，防波堤的形态也时时改变。

　　罗伯特·史密斯森《螺旋防波堤》（The Spiral Jetty）（1970），美国犹他州大盐湖，图片来源：纽约公共艺术基金会

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