初秋来临 户外艺术需要在城市撒点野

　　随着城市化的拓张，人群聚居的公共空间提供了越来越多的户外艺术展示机会，从海德公园里亨利·摩尔（Henry Moore）的雕塑，到约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）始于1982年文献展的“7000棵橡树”计划，公共性的概念被广泛讨论，并由艺术家通过雕塑、装置、表演、行为等多种形式的艺术创作加以延展。

　　户外艺术展示的显要特性还在于免费，向所有人开放。近期艺术家双人组迈克尔·艾姆格林（Michael Elmgreen）与英格·德拉塞特（Ingar Dragset）为纽约洛克菲勒基金会创作的《梵高的耳朵》（Van Gogh’s Ear）——一座竖立的白弧边淡蓝色泳池，其形态来自大卫·霍克尼（David Hockney）画中的泳池与艾德·卢沙（Ed Ruscha）照片中的泳池，在纽约市繁华商业中心植入泳池这一度假休闲的象征，映照着夏日气息。

　　艾姆格林与德拉塞特《梵高的耳朵》（2016），纽约洛克菲勒中心大楼前，图片来源：Elmgreen & Dragset

　　宏伟巨制：公共空间的潜力有多大？

　　大地艺术代表人物克里斯托与让娜·克劳德（Christo and Jeanne-Claude）早在上世纪70年代初于美国科罗拉多州落基山谷中悬挂传奇式的巨帆——《奔跑的藩篱》（Running Fence）。两人创造大尺幅作品的过程不仅应对艰难的自然条件，还必须面对在公共空间与权力机制的角力。两人从1971年开始的“包裹德国国会大厦项目”曾历经了长达24年的申请之路。此种包裹或覆盖大型建筑物也成为了两人签名式的创作语汇，仿佛为城市或自然增添一层新的皮肤。

克里斯托与让娜·克劳德《奔跑的藩篱》，美国科罗拉多州落基山谷，图片来源：Christo

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