您的位置：你是否仍迷信安迪·沃霍尔？
为了纪念安迪·沃霍尔诞辰88周年，展览《安迪·沃霍尔：接触》正在798艺术区木木美术馆进行，旨在以“一系列最具划时代意义的影像、摄影及互动装置，展现大师的别样艺术才华”，展览的全部作品均来自于安迪·沃霍尔博物馆，将一直持续到2017年1月7日。这并非安迪·沃霍尔第一次来到中国，对于他的一头白发和梦露型波普模板，即便是不太懂艺术的人们，或许也早已熟悉，能够在现代艺术的茫茫汪洋中一眼识出。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔的名字从开始就与商业文化绑在一起。他享受并获益于商业化，又在作品中见缝插针地对此进行批判。下面这篇文章节选自《绝对批评：关于艺术和艺术家的评论》（南京大学出版社2016年6月版）一书，美国最具争议的艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）以充满才智与批判的眼光，重新审视安迪·沃霍尔其人以及其艺术作品与价值，“提出了决不妥协的观点”，或可为我们提供看待沃霍尔的不同视角。
沃霍尔似乎长期以来就渴望能有一种最即时的能见度和受欢迎程度，如丽兹·泰勒（Liz Taylor）这样的“真正”明星所具有的那种。而且，他有时还被人诱使，表现得好像他真的获得了这两样东西。他一做广告，支持波多黎各朗姆酒或先锋牌收音机时，艺术界就呻吟起来，却暗中嫉妒：有人花大钱请你做代言，而且越拒绝，感觉就越爽，哪个艺术家不想占据这样一种有利形势呢？但是，靠他形象卖掉的朗姆酒和收音机很少。先是主要给边缘人当偷窥者，接着是给富人当偷窥者，一当就是20年，沃霍尔依然没有从世人那儿得到足够的爱，人们看到的仍然是那个怪怪的、冷漠的戴假发的家伙。与此同时，实际置身于广告的那种作态，与沃霍尔在艺术界的名望则十分龃龉。就他作品达到的颠覆性程度来讲（60年代稍微有点颠覆性），它之所以能达到这个程度，也是因为它对广告的大众诉求进行了粗粝的、冷峻的拙劣模仿——重复制造商标形象，如坎贝尔汤、布里洛盒或玛莉莲·梦露（成了人体商标形象的一个明星），到了这样一个地步，以至于可以看到推销话语的下面有一个巨大的空洞。