珂勒惠支诞辰150周年,死亡是她终身的灵感源泉
孟悦 编译
为纪念珂勒惠支诞辰150周年,9月13日,展览“凯绥·珂勒惠支: 艺术家的肖像画”展在英国伯明翰IKON美术馆开幕。这一场充满力量的新展览向我们显示出这位伟大的柏林市民是如何反抗战争和贫穷的,同时也展示了死亡是如何成为珂勒惠支终身的创造伙伴的。
“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)特刊《卫报》评论家斯盖·舍温关于此展的评论文。
死去的孩子静静躺在母亲的大腿间,画中的人物笼罩着一层骨白色,细微特征清晰可见。母亲如同一个粗陋的老妪,仿佛刚从一个噩梦中醒来,一个所有父母都会被困住的、最糟糕的噩梦中醒来。她身上沉重的肌肉就好像米开朗基罗的大理石作品《哀悼耶稣》中的玛利亚一般,但是在这里悲伤把她变得更像是一个动物而非一个圣人。悲伤化作阴影蔓延向她裸露的四肢。她的嘴巴埋于孩子的胸间,似乎想要把她的孩子从死神那里唤回。
这幅《女人和死去的孩子(Woman With Dead Child)》几乎不给人任何喘息的机会,这也是凯绥?珂勒惠支关于战争的一幅最重要的作品。画作的边缘压入主体,如同母亲的绝望。四个不同的版本在伯明翰圣像画廊的最后一间屋子里形成了一种逐渐增强的痛苦感,每幅画都从不同的背景板和浓厚的阴影中传达着一种压抑。我很想讲个笑话来减轻我喉咙间的哽咽,但是珂勒惠支的作品里容不下任何玩笑。
这些被当做纪念珂勒惠支诞辰150周年的印刷品创作于19世纪末期以及两次世界大战之间。这些作品中包含了沧桑的脸,破碎的脊背,饥荒,眼窝凹陷的民众,还有生病的婴儿。这些鲜活的生命都是她直接碰到过的,作为一名艺术家和医生的妻子。在柏林已经沦陷的贝格区,一个通过廉价劳工来哺育快节奏工业化的地方,手术是在家庭住宅里完成的,而她的版画制作也是在这里自学的。学习版画制作比学习油画更节省空间。所以,为了反对对妇女的不平等,她开始了学习之路。
作为一名激进的路德教会牧师的外孙女,珂勒惠支逐渐培养了社会责任感和平等主义的思想。在体制下被永远虐待的人民的躯体是她作品中的核心。在《农民的战争(Peasants’ War)》中,这是她以革命为主题创作的一系列版画中的一幅,一个男人几乎沦为了一只野兽,四肢犁地。他俯卧的样子与不远处在树丛中被抛弃的女人相呼应,好一幅掠夺的场面。人民看起来完全被践踏了,而大地则准备遮掩这一切。