您的位置：纽约大都会呈现的墨西哥巴洛克艺术你见过吗
但摩西十诫的第二条明确规定“不可崇拜伪神”，这幅画中上帝却公开要求以色列人望向一件艺术品——铜蟒。它不是偶像，却能救人性命。它代替了耶稣基督的使命，而且本身是一件艺术品，因此可以看出，这幅祭坛画实际是比利亚尔潘多为自己绘画的正名：既可引发人的敬畏之心，又能展示艺术的魅力。
《贤士来拜》，克里斯托瓦尔?德比利亚尔潘多，1683年关于比利亚尔潘多的生平，我们知之甚少。他最重要的作品都在教堂，几乎从不外借。可以知道的是他出生在墨西哥城，30岁出头就完成了上面这幅著名的祭坛画。他极有可能向墨西哥城老一代艺术家和鲁本斯风格的弗莱芒版画学习过巴洛克人物画的基本技巧。毕竟，鲁本斯与比利亚尔潘多大约都是西班牙哈布斯堡王朝的臣民；墨西哥城成为殖民地后，大量与西班牙帝国相关的图像与思想横跨大西洋，涌入这片中美洲土地。
《园中痛祷》，克里斯托瓦尔?德比利亚尔潘多，约1670–79年楼上十幅较小的绘画进一步表明欧洲与墨西哥的文化交流对比利亚尔潘多艺术的影响。除了其中一幅，其他九幅均借自墨西哥，并且十幅画的技法熟练程度也不同。早期意大利风格的《园中痛祷》（Agony in the Garden ，1670年代），在衣饰上的笔法尚有犹豫，比例也不甚合理；伊甸园中的亚当和夏娃这幅小画与弗莱芒数以千计的画工作品并无区别；但作于1695年前后的《圣母圣名》（The Holy Name of Mary），以一种不对称的形式表示圣母沉思云中出现的自己的名字，比利亚尔潘多却巧妙地将欧洲巴洛克艺术的戏剧张力与新世界的万丈光明结合在了一起。
《圣母领报》，克里斯托瓦尔?德比利亚尔潘多，1706年拉丁美洲殖民时期的艺术在美国十分罕见，因此此次展览的规模虽小也在情理之中。要想了解比利亚尔潘多的全部成就，你还应该亲自去墨西哥城。不过就这幅祭坛画来说，称它为今夏的朝圣地也不为过。在祭坛画的右下角，一道金光刺破黑暗，艺术家落款：“创造者比利亚尔潘多”。这个自信的名号他是当之无愧的，因为他再也不是欧洲艺术的追随者，而是具有自我创造力的、眼界拓展至天堂的伟大艺术家。
（本文作者为《纽约时报》评论家杰森·法拉格；“克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多：墨西哥巴洛克画家” 展将持续至10月15日）