您的位置：纽约大都会呈现的墨西哥巴洛克艺术你见过吗
拉丁美洲殖民时期的艺术十分罕见。从今年7月25日至10月15日，如果你走进纽约大都会博物馆，就会发现中世纪雕塑厅的屏栏后面，些许奇特又精彩的图像正在向外张望。这些巴洛克艺术是17世纪墨西哥最重要的画家克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多（Cristóbal de Villalpando）的作品，与欧洲巴洛克相比，它的风格更明快灵动，擅长使用亮色与装饰物。
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）特刊《纽约时报》评论家杰森·法拉格关于大都会博物馆中的“克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多：墨西哥巴洛克画家” 展的评论文。
通往雷曼收藏馆的门廊一般是空的，现在却挤满了目瞪口呆的圣徒。他们裹着玫瑰色或百合色的绸衣，先知则蓄着长长的白胡子，背后是耀眼的太阳。画幅正中是一袭白衣、满脸髭须的圣子，引导观众追随——他的身体半是尘世的血肉，半是天国的荣光。
《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》，克里斯托瓦尔?德比利亚尔潘多，1683年目前所见只是这幅28英尺高（约8米）的祭坛画的上半部。作者是17世纪墨西哥最重要的画家克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多（Cristóbal de Villalpando）。当时的墨西哥叫新西班牙总督辖区，版图从中美洲一直延伸到如今的佛罗里达州及路易斯安那州。但这幅祭坛画1683年完成后却从来没有离开故乡（墨西哥普埃布拉的殖民时期大教堂）一步。
这幅祭坛画代表了墨西哥巴洛克艺术。与欧洲巴洛克相比，它的风格更明快灵动，擅长使用亮色与装饰物。尤其值得注意的是，画中圣徒与凡夫的碰撞可以在观众心中激起深深浅浅的敬畏。2001年，古根海姆美术馆为了展示一幅巴西巴洛克风格的名作将内墙刷成黑色，在这一行为的带动下，拉丁美洲如此规模的祭坛画名作才开始登陆纽约。
“克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多：墨西哥巴洛克画家” 展（Cristóbal de Villalpando： Mexican Painter of the Baroque）还包括10幅较小的画作，在雷曼翼馆楼上展出。但要想近距离完整观看这幅大型祭坛画，还需要再下一层。下半部分色调较暗，刻画了《民数记》里的一段：以色列人由于怀疑圣言而遭到巨蟒袭击。女人们或哭泣或惊恐地瞪视；一条巨蟒缠绕着地上一具男人的身体。然后，带有角状光环的摩西指引着以色列人看向中间一尊巨蟒铜像，盘在一个类似十字架的杆上，恰好位于耶稣正下方。上帝说，这尊铜像将会治愈以色列人。
《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》局部刚开始，由于画中人物的姿势与衣饰都非常夸张，你大概要花些时间分辨出人物角色；而且，因为上下两部分没有严格的分界线，你还会思考上下两部分究竟如何整合。摩西不仅出现在恐慌的以色列人中间，还在上半部的云中，靠近光环围绕的圣子。画中的地形陡峭，上下一致，像一个戏剧舞台。犹太人流亡的荒原向上延伸至骷髅地（耶稣受难地），十字架隐入黑暗，饰以荆棘之冠、鞭、矛以及《受难曲》中的一些乐器。
那么，这两幅《圣经》中并无关联的情景为何出现在同一幅画里呢？答案就在一位脸色阴沉的天使手持的板上。上面用拉丁文写着：“摩西在荒原上献祭蟒，人类之子耶稣也必将被献祭。”很明显，献祭铜蟒就是耶稣受难与世界得救的预示。