您的位置：人体艺术何以撼动人心？
一个裸体肖像真的可以栩栩如生吗·经典的裸体人物形象，像是Psyche塞姬（爱神丘比特所爱的美女）和Venus阿佛洛狄忒（古希腊神话中爱与美的女神）被认为是很纯粹圣洁的艺术化身，而不会将她们想象为端坐在艺术家面前的真实模特。这种通过辨识裸体肖像绘画主体而带来的不适感，在20世纪，随着身体绘画出现在卧室和工作室内部而得以不断加强。
Philip Wilson Steer的肖像作为一个世纪之交的完美案例，诠释出一个微小细节如何将整件作品赋有争议。
1941年，当John Rothenstein拜访Steer，并选择这幅作品作为泰特收藏的时候， Steer告诉他，他希望不要在他有生之年展出这件作品，正如他的朋友所认为的，这幅作品很不得体。“他们认为这幅作品不得体的理由不是因为画中的女性是裸体，而是因为赤裸身体的同时却带着帽子，”Paton说，“这看上去好像是在用某种不适宜的方式更加去强调这个裸体的存在。”这在当时常见的一件女性饰品，足以将原本可以描绘理想世界的一幅绘画，看成是对情色的一种表达。
奥古斯丁·罗丹 Auguste Rodin， 《吻 （The Kiss）》 （1901-04）
这是关于浪漫爱情最著名的图像之一，并且这是此次悉尼展览的最具魅力的吸引点-首次离开欧洲进行展览。“吻是两人之间非常私密和亲密的时刻，罗丹作品的天才之处就是经常将吻隐藏在作品人物的肢体和躯干之下，”Paton说。罗丹用不同的方式阐述了两个裸体爱人之间强烈、热切的生理和心理联结，他们背部凸起的肌肉、越过彼此的双腿以及他们的手。
Paton认为最值得重视的是这对恋人的手。“他们的手与身体的比例有着很大的关系。当他们相爱时，当他们拥抱彼此，我们的触觉感知被加强，”他解释，“通过将我们的注意力引向这些人物的手，罗丹不断放大了这些感觉。”
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso， 《红色扶手椅上的裸体女人（Nude Woman in a Red Armchair）》 （1932）