您的位置：邂逅意大利画家阿尼戈尼
1930年，阿尼戈尼第一次参加佛罗伦萨的集体展览，引起社会上的关注。1932年，他在费罗尼宫的贝里尼画廊中举办了首次个人画展，同年又获得特莱塔考 斯特奖。1936年，他在米兰的个展中获得更大的成功后开始进行旅行写生，从德国到法国，又从瑞士到荷兰。翌年，他与安娜·裘塞帕·玛吉尼结婚。这段时间 正是他创作的旺盛期，创作了如《沙漠中的安纳科莱蒂》、《自画像》等等。在成功的同时阿尼戈尼却意识到：“我发现我的作品，尽管不是全部，它明确地与当今 的流派相对立，甚至不合时代。”
自从20世纪初在意大利的美术舞台上出现立体主义之后，掀起了未来主义文艺运动。它涉及小说、诗歌、戏剧、音乐、建筑、美术等各个领域。他们否定传统，求 新、求变，所要表现的不是客观事物的本身，而是作者的感觉和情绪。这和阿尼戈尼在艺术上的追求正好相反。1947年，阿尼戈尼和其他六位志同道合的画家发 表了《现实的现代画家宣言》。阿尼戈尼认为：“在我心中促使我行动的惟一的新东西是我的快乐、我的痛苦、我的激动和我对属于我的世界的生活的激情。”“我 以我最大的热情关注着意大利国内外的每一种当代艺术现象，并且始终倾听着。”然而当时意大利的艺术环境确实不利于他在艺术上的发展，于是在1949年3月 间经保加利亚画家季米特里·克拉茨基科夫介绍应邀去了英国。
阿尼戈尼到了英国后受到皇家艺术学会的高度重视，他为英皇室成员画了许多肖像，如《女王伊丽莎白二世》、《菲利普王子爱丁堡公爵》、《玛格丽特公主》等， 又画了《考陶尔德夫人肖像》、《哈佛·德·瓦尔顿勋爵》等等。在英国他举办了多次个人画展，以他精湛的技艺和深厚的学术造诣博得了广泛的好评。20世纪 60年代他又去了美国，在纽约布鲁克林博物馆和加利福尼亚州旧金山等地举办个展，获得了很大的成功。
阿尼戈尼尊重传统，直面现实，从不随波逐流。他继承意大利文艺复兴以来的佛罗伦萨画派的优良传统，运用传统的技法表现自己熟悉的生活，在现实生活中画自己 所见、画自己所爱，即便在他表现的宗教题材中也往往具有深刻的世俗精神。二次世界大战期间，他目睹佛罗伦萨被毁的情景，画下了许多水墨写生，足以说明他是 一个正直和富有正义感的爱国画家。
阿尼戈尼十分重视自己的修养，他热爱音乐，热爱戏剧和哲学，对人文学科各个门类都深感兴趣。他既是一个油画家、版画家，也是一个雕塑家、建筑师和文学家。 1988年10月26日，阿尼戈尼在佛罗伦萨与世长辞。意大利政府在佛罗伦萨为这位画家建立了具有相当规模的“阿尼戈尼作品陈列馆”，还以阿尼戈尼的名字 命名了一条街和一个广场，2010年又为阿尼戈尼在全国发行纪念邮票，以纪念这位杰出的艺术家。