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（原标题：2015西泠秋拍：晚明文人的“雅”与“谑”——明刻版画名品《青楼韵语》）
中国的木刻版画大抵始于隋唐，兴于宋元，而盛极于晚明，郑振铎曾以“光芒万丈”来称许万历时代的版画艺术。大约自万历十年（1582）左右，随着文人对书籍出版活动的热衷，专业画师的参与，以及徽派刻工的异军突起，书籍中的版画插图作为一种独立的艺术形态， 开始凸显其人文和美学价值。从内容层面，晚明版画突破了早期浓厚的教化色彩或是实用目的，文人的趣味性在出版者、画师、刻工的互动中得以充分施展；从技法层面，一种精工秀丽的风格被推向极致。万历四十四年（1616）刊刻于武林（今杭州）的《青楼韵语》就是在此背景下应运而生的一部奇书。
此书最为人乐道的，当属其中十二幅联叶式版画，内容取自苏小小、薛涛、马湘兰等十二位历代名妓的诗句。据学者考证，诗词集搭配版画之风尚，此书或为滥觞之作。从画面及书口下的刻工姓名可知，这些作品出自徽州名工（后迁杭州）黄一彬、黄端甫、黄桂芳之手，诚可谓“雅韵欲流”。黄裳在《插图的故事》中称赞“刻工是出色的……连笔锋、气势都保留下来了，但却不曾尽去‘刀痕’，有浓郁的木刻画风格”。
值得一提的是，在第十一幅图（题唐妓薛涛诗句）中，黄一彬效仿了某些宋元画家的做法，将自己的名字藏于右上角的花丛。这与以往典籍中大量刻工的籍籍无名，或只在书口下规规矩矩地刻个名字以算工钱的情形，已是大大不同了，透着某种自信和玩味。像这样的署款在晚明版画中并非特例，且得到了出版者的默许，说明优秀的刻工和画师一样获得了身份的认可，来共同构筑一部版画作品。对工匠的重视，一方面标志着某种技艺的成熟以及它之于社会的影响力，另一方面，它暗示了刻工与出版者之间已经超乎了单纯的雇佣关系。
《青楼韵语》内页版画这十二幅版画的画师，同时也是此书的出版者张梦征（字锡兰），是明代杭州地区的一位插图名家，黄应澄在《状元图考》中对其有高度评价。书前有郑应台撰《韵语画品》一篇，据学者考，乃明代女性作品总集中唯一为著作插图所作的序言，内称张梦征师法唐、晋、宋、元诸家，画作“千古如见，易世而肖”。张氏所画究竟如何“千古如见”姑且不论，不过从明代版画风格流变的角度看，他的作品清晰呈现了晚明居第、园林建筑风潮之于版画创作的影响，这也是武林版画继徽州而起的一大特点。纵观这十二幅作品，徽派的风格还是非常明显，其细部是极其耐看的，人物、建筑的勾勒，山林、花木的皴染，笔笔不苟。但从整体构
图上，人物的比重明显缩小，不再像传统徽派作品那样凸显于前景的位置，而是与他们身处的楼阁、台榭、庭园……融为一体，更强调情境的渲染。如第十幅插图，选取明代“秦淮四媺”之一马湘兰的诗句为题，“春日诸社丈过小园赏牡丹，各赋绝句见投，和答四首”之第二首。春日小园中，女主抚琴树下，情动眉梢；左侧的三位听众中，头戴东坡冠者抚掌回眸，表情极富生色；桌上置瓶花一，熏炉一，茶盏若干；石桥上正赶来的仆童两人，手持石榴、包袱，为助兴之物；周遭松石萦绕，春水低回……晚明士大夫的深情雅致，从中可见、可感。
2015西泠秋拍：古籍善本专场 Lot2709董康旧藏《青楼韵语辑注校正四卷》（附联叶式版画十二幅）（明）朱元亮辑注校证，张梦征汇选并摹像 明万历四十四年（1616）武林刻初印本 1 函4 册 纸本