克劳德·莫奈:追逐光影的人
来源:芝加哥艺术博物馆AIC
众所周知,克劳德·莫奈(Claude Monet)是一位光影大师,他对光影的表达是颠覆性的。同时,莫奈也是一位“实践家”,他会亲自走到自然环境中作画,只为捕捉多变的瞬时光影。
今天我们就来聊聊莫奈的“光”。
“可怖”的光线
1884年,印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet)在地中海沿岸作画。在这里,莫奈看到了很多对他来说很新奇的事物——明艳的阳光、繁茂的植被、多变的天空,这里与他生活的法国北部非常不同,这种视觉上的冲击为这位光影大师的绘画过程带来了诸多“挑战”。在一封写给家人的信中,莫奈描绘了这种“挑战”——他表示自己被可能要使用到的颜色“吓坏了”,这里的光线“简直太恐怖了”。
也许,当莫奈面对这种震撼光线时的感受,就像我们今天面对他的画作一样。
无论身在何处,莫奈都是一位痴迷于“呈现自己体验”的画家,他承担了“捕捉光影即时性”这一“不可能完成”的任务,他做到了。
“跟阳光击剑和摔跤”
在一封写给雕塑家奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)的信中,莫奈曾描述了自己有多努力地诠释地中海明亮景色,就像是在“跟阳光击剑和摔跤”。在其他信件中,莫奈也抱怨过,由于这里植被茂盛,很难找到一个主题。
莫奈经常每天不间断的绘画长达14小时,无论天气如何极端、地势如何险要。他是勇敢和顽强的,在狂风和雨雪中扎紧画架,只为寻求独特和非常规的视角,有一次在作画时,他的画架甚至被海浪撞倒了。
1886年,在给第二任妻子艾丽丝·霍舍德(Alice Hoschedé)的信中,莫奈写道:“为了画好大海,你需要每天的每一个小时在同一个地方观察。”
莫奈的系列作品
在绘制系列作品时,莫奈经常在同一天连续关注同一主题。
1890年夏末至1891年2月间创作“干草垛”(Stacks of Wheat)系列时,莫奈会在户外同时放置多个画架,并在各个画布之间来回穿梭,追逐不断变化的光影效果。然后,他又会将这些画布带回到画室进行修改,使其更加完美和谐。
“塞纳河清晨”(Mornings on the Seine)系列是莫奈在船上完成的,他会在每个画布上画7分钟,直到阳光“离开某个树枝上的某个叶子”,再切换到下一张画布。
在伦敦,莫奈描绘了“一个接一个的奇迹,每个持续不到五分钟”,他可以同时在15幅画布上创作,“从一个到另一个,又回到另一个画布”。
莫奈共创作了80幅有关泰晤士河的作品,其中41幅是滑铁卢桥的主题,这是他从伦敦萨伏伊酒店五楼房间的窗户看出去的风景。
“睡莲”(Water Lilies)或许是莫奈作品中最受欢迎的主题,他一生中画了数百幅与睡莲相关的作品,有些甚至是在巨大的画布上完成的。在处理植物的部分时,他使用浓密的笔触,使画布表面有一种雕塑般的立体感。
在不安中挣扎
莫奈不仅努力创作,而且对自己的要求也很严格,他说,“这比表现平庸的工作要好。”
1908年,68岁的莫奈在给艺术评论家古斯塔夫·杰夫罗伊(Gustave Geoffroy)的信中写道:“这些风景和水景使我深深迷恋,这已经超出了一个老人的能力,但我想要描绘我的感受。”
我们可以读出莫奈在不安中挣扎,并遭受着自我怀疑的可怕打击。然而这番话并不代表莫奈的执着追求没有给他带来乐趣,相反,真正的乐趣在于追求本身。他可以多次尝试同一主题,当然,达到越理想的效果,就越需要努力。
1909年,48幅关于他自己家中池塘的画作同时展出,之后他几乎再也无法唤起作画的能量。在经历了妻子的疾病和死亡后,莫奈进入了一段低沉的时期,这种痛苦一直持续到他的长子去世。大约五年后,他才再次拿起画笔,回到了他珍惜了很久的水中光影主题。
莫奈说,艺术家“应该画出你真正看到的东西,而不是认为你应该看到的东西”。这是一句格言,而其背后是实现这种效果所付出的不懈努力。
1840年11月14日,莫奈出生于法国。
这位大师的独特视角不仅颠覆了艺术界,也重新定义了我们看到的光影。
正在芝加哥艺术博物馆进行的特展“莫奈与芝加哥”,是对这座城市所收藏的莫奈作品的整理、回顾,更是莫奈与芝加哥故事的继续和重要一笔。
本次展出的70余幅莫奈作品,既有芝加哥艺术博物馆的馆藏,也有芝加哥收藏家的私人藏品,包括我们熟悉的系列,以及鲜少展出的静物、人物、海景和风景画。这些作品跨越莫奈的艺术生涯,从早期的漫画作品,到受画家在吉维尼的花园启发的睡莲和池塘系列。
同时,特展“莫奈与芝加哥”也受益于前沿的艺术史研究观点,以及对莫奈所用材料、技法的深度科学研究。此次展览为我们提供了更密切观察艺术家作品、了解其创作过程的机会,也是对于印象派大师莫奈和芝加哥这座城市关系的首次探索。
展览时间
2020年9月5日-2021年1月18日
地点
芝加哥艺术博物馆 Regenstein Hall
展览详情
www.artic.edu/exhibitions/9036/monet-and-chicago