展览推荐｜《不约而同》钟俊、刘涛油画作品双个展

 　新浪讯，9月26日，《不约而同》——钟俊、刘涛油画作品双个展在北京XYZ画廊开幕。

展览海报

　　钟俊，中国电力美术协会主席，长期从事电力系统工作，先后任职电力工业部基建司副司长、辽宁省电力有限公司党组织书记，董事长，总经理、中国大唐集团总经理、中国南方电网总经理等。现主要从事文化研究与艺术创作，其绘画作品受邀参加2018中国电力文学艺术协会和中国电力企业联合会主办的《庆祝改革开放40周年暨中国电力企业联合会成立30周年全国电力行业书法、美术、摄影展》，并担任组委会副主任：2019年参加中国电力文学艺术联合会主办的《庆祝新中国成立70周年全国电力行业书法、美术、摄影、集邮展》，并担任组委会主任，同年10月参加中国电力文学艺术联合会和中国电力美术协会主办的《庆祝新中国成立70周年全国电力职工美术作品展》，并担任组委会主任。

　　2020年就读于中央美术学院艺术创作研究院油画本体语言研究与创作高级研修班，导师靳尚谊。作品被岭南文化艺术基金会等知名艺术机构和国内外藏家广为收藏。

中国电力美术协会主席钟俊（右） 青年画家刘涛（左）

　　电力，应用于我们的社会生产和人类生活的各个方面，电力工业的发展给我们的现代生活带来了翻天覆地的变化，如今已是我们的“日常”。在我国改革开放的30年中，中国电力实现了巨大的跨越，不仅创造了自身的发展奇迹，可以说，也成为了中国30年非凡巨变的一个缩影，而钟俊就是其见证者之一。

钟俊《一帘幽梦》20 x 30 cm 布面油画 2020

　　“其实我们这一代人是比较艰难过来的，年轻的时候资源匮乏，严重缺电，‘休息’这两个字对我们来说是奢侈，没有礼拜天。而画画是我的一个爱好，但不是我的专业，我是一个工程师，退休以后，我才开始思考绘画，既能够描绘及表达对社会有意义的作品，又是我本人喜欢的事情，同时还能够帮电力行业做一点事，最后决定潜下心来搞绘画。”就这样，出于对画画的喜爱和对电力事业的责任，钟俊将画画这件事如同事业一般爱护，抱着一份学习的态度打开了艺术这扇窗，偶然之中似乎存在着某种必然。

　　而这次在XYZ画廊共同呈现双人个展的另一位，就是钟俊口中常提起的“刘老师”——刘涛。

　　“这么多年我有很多（创作）想法想表达，直到近期的这一年当中，特别是在疫情期间我才慢慢的沉静下来，去创作一直想继续完成的小画，从精神层面、从思想层面都有得到提升，其实这个也是得益于钟主席，之前我关注于对技法的研究，只是表达一瞬间的一种感受，但是后来我们有时候因为探讨电力这个行业背景等各方面的主题，也是因为他的原因，我的创作上带来了更多的变化。”

刘涛《只为少年留》20cm×30cm 布面油画 2020

　　刘涛，1981年出生于中国北京，中国风景园林学会会员，现任中国电力美术协会特邀副主席。1999年毕业于北京实用美术职业学校，2003年毕业于北京林业大学艺术设计学院。获文学学士学位。2008年获风景园林专业硕士学位。2020年就读于中央美院艺术创作研究院油画本体语言研究与创作高级研修班，导师靳尚谊。曾任教于北京林业大学。作品被岭南文化艺术基金会等知名机构收藏。

　　年龄不同，时代不同，职业不同，在各自的地缘进行各自工作而看似完全没有交集的两个个体，带着截然不同的生命体验在XYZ画廊相遇。

　　通过各自绘画的表述，对绘画作出自己的解答。理解各有其理，又和而同一。其作品对蔚为壮观的景物心怀敬畏，集中力量刻画可测的对象，传达把握绘画的细腻语境。

　　本次展览是二位严格意义上的第一次双个展，作品有一种外在的相似及内在的类似，以此表达内心的洞见。最终将观者带回真纯视界，在此视界中，作品与现实达成天然的和谐。

展览现场

　　采访纪录

　　电力工程专业背景的钟俊先生，试图超越其自身的外在环境，追求艺术的内在体验和艺术不可测的趣味。重拾自身创造力的信念。以他个人的解读将物体、时间、空间分割，自成一体。

　　Q：电力工程专业的确离艺术领域相隔甚远，钟老师是如何投入、钟情于架上的？

　　钟俊：以前是有爱好，但是由于工作忙也没（画画）条件，所以系统性训练还是不够的。我们有一个平台——中国电力美术协会，刘涛老师是我们美协的特邀副主席，也因为这样的机会使得他成为我的老师，可以说他既是我的老师又是同事，我也得以开始系统的学习绘画。从整个艺术创作来说，我一辈子搞电力工程，这段经历使我对整个电力行业有着很深的情结。我和刘老师在去年参加了全国电力系统的美展，参展作品叫《守望》，由我们俩用了三个月共同创作完成。

守望，布面油画，150x120cm 2019年

　　我们守望什么呢？《守望》——表达的是我们电力人保证线路安全、巡视线路全线的一个过程的真实案例。在特别的节日和活动，例如国庆节，我们尤其要保证送电线路的安全，这是在描述一个真实的故事和人物，我们以此作为了一个创作题材。第二，我们叫它“凝聚”，实际上更想表达在电力工作现场真实的协作与合作场景，如焊接场面等。所以，真正从绘画创作角度来看，我认为过往的工作经历对我的创作有非常大的帮助，我希望把绘画工作延展下去，用油画的主体语言来体现电力工人那种场景工程。

　　Q：刘老师之前参与过《写给明天的诗》公益展，跟湖光山色有过合作，这次带来的作品上有一个什么样的考虑，是否跟疫情有关？

　　刘俊：这一次从时间跨度来讲，都是近两年来左右的作品，然后更多的作品是在疫情期间创作的，主要是以风景为主。

　　虽然在疫情这么压抑的环境之下，对我而言其实是能安静下来创作的契机。我本身硕士读的风景园林，油画、国画有时候局限在平面的纸上表达，我有园林的背景，包括教学、设计的经历，能为我的创作加入一个时间的因素，有一种时空感。所以疫情期间很多的作品并不是仅仅表现当下，从构思来讲，应该是在几年前，甚至有的是在我儿时的脑海里已经形成某种画面，所以作品的时间跨度其实是非常长的。正好赶上疫情的这段时间，把心中的这些原来觉得不成熟的小画，或者过去一些在技巧、方法没有成熟的作品，以现在的感触去创作、处理。

展览现场

　　刘涛自幼习画，作品从油画技法的表达过渡到绘画的写意，或冷峻，或缤纷，很多观者在他的画面中能感受到其测度和量化的语言表现，并试图超越画面的操控和分析，显得广无边界且耐人捉摸。“以物言情其实应该是画外的一些东西，画的就是一种时代的变化，我追求这种画面的温度感。”

　　Q：怎么看待从你的画面中能“看出测度和量化的语言”？

　　刘涛：从过去的到现在其实是一个过程，自己的经历不同，又接触了很多新鲜的事物。那么从你所说的“量化”，一个是因为我有一个设计的背景，另外现在，我从表现的手法及技巧上来讲，我觉得自己在慢慢的保持一种克制，比如说之前对色彩表达画面用的还是非常多的，但我现在慢慢的用的颜色会变得会越来越少，去更加严谨的考虑，用简单的颜色表现更丰富的那种意境在里面。

　　然后就是从工具的这种手法表现上我也是（保持）一种克制，虽说克制，但在画画的选材和内容其实是在不断的充实。

　　Q：你在创作当中要考虑的是什么？比如说生活当中你看什么样的元素或者是风景/场景是比较吸引你的？

　　刘涛：有温度感，然后让我比较能够留恋的东西；还有一个是有时间跨度的，比如我过去去过的地方，曾经看到的那棵树，现在可能不是记忆中的样子；还有就是我对未来的一种展望。总之要具有时间跨度，就是关于过去或者是未来，包括这次《不约而同》展览，我也有这种（时空）感受。画展，我认为它只是在我的艺术道路当中的一个新的起点。

　　你终归需要个时机，需要个地方，安放一些乐趣、一丝默契、一层关系、一个梦想——湖光山色

　　Q：说到这次画展，是二位的首次双人展，有新的感受吧

　　钟俊：对，我的感受还是比较激动的，因为毕竟是第一次，对我来说跨界吧，这些作品能够被XYZ画廊、湖光山色、天宁1号所接受，我认为这是第一步。我非常开心，我觉得应该对自己的项目、工作充满信心。绘画创作也如此。

　　Q：作为不是艺术专业出身的艺术家来说，在绘画过程中，怎么样寻找自己创作方向是一直值得探讨的问题

　　钟俊：你说的是很对的，是有这个问题。不过虽然从某种角度上我们不是很严谨，不过其实在某些方面也是优势，可能正是因为相对并不受限，创作上才会更自由、放松，也时常能获得画面上意外的惊喜。

　　刘涛：这问题我来谈一谈，从一个本专业就是绘画的我来讲，我就是跟钟主席共同创作之后有了这个感受。我刚提到的在疫情期间，你看我这么多年有很多想表达，但是在近期在这一年当中，我才是慢慢的沉静下来，就把之前的小画想表达的东西，从精神层面、从思想层面进行了一个拔高，其实这个也就是得益于钟主席刚才所说的更洒脱与自由。因为他较我们来说这种（观察）变化是更多的，而我很容易关注对于技法的研究，然后只是一瞬间的一种感受。我跟钟主席经常去探讨，不光从技法上，包括从对绘画的一种认识上、对很多事情处理方法上等，我觉得我反而跟钟主席学到更多。钟主席会把很多思考都应用到画面当中来，我们可能站在的是同一个点，但是其实看东西他会更宏观，包括对画面效果、视角、理念、构图非常大胆，出其不意，但从我自身来看，我认为这它不光是一种偶然性，肯定是一种必然性。这种必然性跟钟主席的经历和阅历是非常有关系的。

　　Q：看来刘涛老师给“钟同学”很大的信心，给予非常高的评价！

　　钟俊：告诉你，我们俩马上就成同学了。我们即将就读2020年中央美术学院艺术创作研究院油画本体语言研究与创作高级研修班，导师是靳尚谊。所以我觉得还要进一步技术上提高、理论上提高。

　　Q：祝贺钟老师，那么接下来什么计划？

　　钟俊：接下来要除了继续在绘画领域学习钻研之外，我还会参与电力美术博物馆前期的一些筹备工作。当下许多社会生活中的方方面面都有一些美术作品将其作为题材进行描绘，但有关电力建设的记录和呈现却少之又少。未来的电力美术博物馆会针对这个题材去展示收藏相关的作品，也会发起这个主题的创作活动。完成这件事是一个长期的过程。可能这样的创作的意义并不仅仅在艺术本身，它的意义更在于对于某个行业或者对-于社会发展的一个的推动。

　　重温康定斯基《艺术中的精神》，其言“艺术信念的追求、艺术体验化作个人心路历程”，这些素来为我们所珍视的观念，诠释钟俊、刘涛二位先生的双个展恰为适合。

　　刘涛最后说道，钟主席也经常会鼓励我说，不要光是关注绘画的这种本体语言，也要关注让自己的作品更有温度感，也要更有社会责任感。正如钟主席所说“一半在心中，一半在布上。”

　　据悉，展览至10月15日结束。

　　展览信息

　　展览名称：《不约而同》——钟俊、刘涛油画作品双个展

　　展览时间：2020年9月26日——10月15日

　　展览地点：北京XYZ（行云座）画廊