年代美术馆 |“逻辑自由” 抽象艺术展开展了

　　2020年5月1日，“逻辑自由——抽象艺术展”在温州年代美术馆开展。据悉，这也是国内疫情后第一个国际性抽象艺术展。

　　本杰明·阿普尔 Den Tisch in die Ecke stellen76 200x180cm 布面油画 2018

　　本次展览是年代美术馆针对抽象艺术中的逻辑秩序与自由表达展开的。展览邀请了四位国外抽象艺术家本杰明·阿普尔、恩里科·巴赫、亚历珊德拉·鲁索普洛斯、莉莉安·托马斯科的29件作品参展。这四位艺术家分别来自德国、法国、美国，通过展出四位国际抽象艺术家的作品，以无国界障碍的世界语言，来探讨抽象艺术中的逻辑自由与当代社会之间的关联性。

　　恩里科·巴赫 UTGR 250x200cm 布面油画 2014

　　此次展览也在疫情之后，特殊时期引发关于艺术何为的当下思考，本次展览策展人康文峰提出艺术是否在慰藉疗愈我们心灵的同时，还能为未来社会更健康的逻辑秩序，提供更有价值的审美构建。这不仅是视觉审美的价值观表达，而是我们如何在抽象艺术审美中，还能收获心灵慰藉的精神能量，并在自我相对克制的社会生活逻辑秩序中，能获得现实中关于健康和精神的更大自由。

　　亚历珊德拉·鲁索普洛斯 Un-landscape XVII 140x200cm 宣纸和布面丙烯 2015

　　此次展览展期从5月1日到6月28日，展览希望带给观众平静的自我疗愈与思考同时，我们又如何能像一位抽象艺术家一样，在纷杂的现实中，透过现象看到本质，看到趋势；在自己所处的社会逻辑中，找到自己更大的自由。

　　莉莉安·托马斯科 See it fall 208.2x193cm 麻布油彩 丙烯喷绘 2016 

　　展 览 现 场 

　　Exhibition View

　　展 览 前 言

　　这个展览本应该是2月底开展，因为突如其来的疫情，延后到5月才开展。美术馆和我们的工作生活都一样，在这个特殊的时期似乎都暂停放缓下来；我们一段时间不能像往常一样自由行动，各自在各自的有限空间里，面对自我，也面对思考。艺术在这样一种情况下，又能何为？它是否在慰藉疗愈我们心灵的同时，还能为未来社会更健康的逻辑秩序，提供更有价值的审美构建。

　　抽象艺术是摆脱自然再现与古典权威的现代性艺术，它在看似没有太多界限的自由表达与创造中，抽离、揭示艺术更纯粹、更本质的存在形态。没有规矩不成方圆，科学的逻辑秩序与自由表达，是抽象艺术的一种制衡存在。在当代，抽象艺术不仅是纯粹的形式审美问题，抽象艺术的逻辑自由，与当代社会的逻辑自由，会有何关联？并是否在这样相对制衡的秩序法则中可以不断延续。

　　此次“逻辑自由”抽象艺术展参展的四位艺术家，本杰明·阿普尔、恩里科·巴赫、亚历珊德拉· 鲁索普洛斯、莉莉安·托马斯科，他们分别来自德国、法国、美国，通过展出四位国际抽象艺术家的作品，我们起初希望关注抽象艺术基因内在的逻辑秩序与理性思维，如何在现代绘画中的自主、自由表达中，以严谨的逻辑秩序为内核基础，而不是没有约束的自由泛滥，从而构建起真正意义上的现代抽象、现代自由常识，而就这一点在当下，似乎又有了它不同寻常的一些现实意义。

　　本杰明·阿普尔、恩里科·巴赫两位艺术家来自德国，我们首先会从他们的抽象作品中，感受到德国人的严谨与理性。他们的作品，都有着几何抽象（冷抽象）与结构主义（空间） 的冷静，在看似冷静平稳的画面中，其实是运动的、对抗的、不安的立体几何平衡，同时也是现代绘画平面性与材质感在当代的丰富延伸，这种延伸充满了工业时代的审美张力。直截了当的矩形结构，似乎还在提醒人们，剔除累赘不实的外在繁冗，而是由表及里的不断抽离提纯，直至靠近绝对的本质实在，犹如现代的建筑、家具等简约设计，不再是过多的象征抒情与装饰泛滥，而是实实在在的自主、自在之美。

　　本杰明·阿普尔与恩里科·巴赫作品不同在于，“本杰明·阿普尔在他的创作中关注绘画、雕塑等形式和日常物品的关联。他的作品跨越多种媒介，具有较强的视觉和主题相似性，并且趋近于极简形式、建筑几何，以及采用日常或非传统的媒介。受贫穷艺术的影响，阿普尔经常运用未经加工的混凝土平面、泥土、土壤、旧家具和木材为材料。他的油画画面上是有厚度的、层叠的颜料，也具有类似的天然质感，但在形式和色调上更为质朴克制。”

　　“恩里科·巴赫使用线条、形式和颜色制造出“视觉陷阱”的纵深效果，再用自发的肢体语言和随机的行动颠覆自己创造出严谨的几何抽象形式绘画。他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象，迫使观者重新感知二维的绘画形式。他以种种体现了工业造物之美的线条、色彩与质地，在尽情展示工业时代之美的同时，也悄然揭橥了这个时代的心灵挣扎：这些散发着发达工业时代的迷人气息的视觉碎片，几乎就是这个时代的全部， 你可以幽然地看着它们：看它们的灿烂、闪耀，看它们的伫立、扭动，看它们的惊悚、挣扎。。。。。。”

　　亚历珊德拉·鲁索普洛斯与莉莉安·托马斯科的抽象作品，在视觉形式上趋于没有几何抽象框架地自由构图、自由绘画，在看似没有明确分割限制的自由画面中游走，平面中的立体空间，空间中的韵律穿插，都似乎和艺术家的日常链接起来；在看似没有“规矩”的绘画自由中，其实还是艺术家通过绘画自身形式语言、材料、节奏所呈现出来的独特品质，来构建当代抽象绘画中的逻辑秩序，这是一种有意味的内在逻辑秩序，这种内在的逻辑秩序，是从事物和日常的结构本质中概括而来，和中国绘画写意不同，这种抽象化呈现的自由，一定是来自如同科学、数学、哲学般的逻辑自由。

　　她们的不同在于，“亚历珊德拉通过绘画探索形状、色彩和空间之间的关系，审视她生存其中的物理和概念空间。她的作品强调艺术对话的重要性以及与他者的关联。她的作品是抽象的，可以呈现于画布上或是直接在墙面上。原位绘画是她近期艺术创作的一个重要部分，她利用宣纸作为绘画中的材料来创造光与色彩的另一维度。”

　　“莉莉安·托马斯科的艺术实践，恰恰能够让我们在习惯去判断是抽象还是具象的无果和无效中抽身而出，进入她的作品，进入她建构的视觉语境，也进入她描述的生命体验。倘若艺术成为作息，我们终于可以暂时不必去理会当代艺术中对于态度和形式的政治意味和美学诉求的偏好。”

　　我们通过这次展览四位艺术家的抽象作品，来探讨抽象艺术中的逻辑秩序与自由表达，这不仅是视觉审美的价值观表达，而是我们如何在抽象艺术审美中，还能收获心灵慰藉的精神能量；同时在当前，这些优秀纯正的抽象艺术作品，又以无国界障碍的世界语言，带给人们平静地自我疗愈与思索，即我们如何像一位抽象艺术家一样，在纷杂的现实中，透过现象看本质，看到趋势；并在自我相对克制的社会生活逻辑秩序中，能获得现实中关于健康和精神的更大自由。

　　艺术在疫情中是渺小的，但也是无私，它注定如同人类精神的面包一样不可缺失。我们要感谢那些无私奉献的人，也要感谢艺术家、美术馆、艺术机构，在这个不一样的冬去春来时，带给人们更多的暖意与希望。

　　康文峰

　　2020年4月15日

　　注：“ ”内容摘引偏锋画廊提供相关文献