国博新展品：倪瓒、沈周、王翚、何绍基作品亮相

　　国家博物馆“中国古代书画”专题展览

　　新增四件套展品

　　倪瓒、沈周、王翚、何绍基“出场”

　　有没有心动

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　　展厅现场摄影 | 庞道琼

　　“中国古代书画”专题展览

　　此次除充实展品外

　　在展厅布置上也下了许多功夫

　　欢迎大家来国博，看展览

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　　新增展品先睹为快

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　　“元四家”之倪瓒

　　36岁时所绘江南秋色

　　倪瓒《水竹居图轴》

　　元至正三年（1343），纸本设色

　　中国国家博物馆藏

　　倪瓒（1301—1374），初名珽，字元镇，号云林、幻霞子，别号荆蛮民、幻霞生等，无锡人。擅山水、竹石，且水墨居多，少设色。山水初师董源，后法荆浩、关仝。自创“折带皴”，在画史上别具一格。与黄公望、王蒙、吴镇称为“元四家”。

　　此图绘于倪瓒三十六岁时，为目前所见具倪瓒年款最早的作品，是倪氏根据友人所述景州城东有水竹之胜景而绘制的江南秋色。全图取“平远”之法，结构紧凑，寓变化于平整之中，主次得当，节奏分明。图中以“披麻皴”表现山石结构，有较多五代董源、巨然笔墨，并以青绿敷染，为倪瓒早期山水面貌。是图有元代良琦、明代文徵明及董其昌、清代乾隆帝等人题跋，收录于清宫《石渠宝笈》，流传有绪。

　　吴门画派开创者之沈周

　　43岁时所绘“桃花书屋”

　　沈周 桃花书屋图轴

　　明成化六年（1470），纸本水墨

　　中国国家博物馆藏

　　沈周（1427—1509），字启南，号石田，自称石田翁，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。擅山水，少承家法，四十岁之前师王蒙，中年后以黄公望为宗，晚年则醉心吴镇，兼参夏圭笔意。早年多小帧，晚年为大幅，有“细沈”与“粗沈”之分，为吴门画派开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。

　　此画为沈周四十三岁时所作。全图兼采“平远”、“高远”、“深远”之法，山石、溪水、树木、茅舍错落，精密有致，系典型的文人绘画。图中山石皴擦细腻，“披麻皴”及远山“矾头”，宗五代董源、巨然之法，且有黄公望笔意，整图笔风细密，为典型的“细沈”风格。

　　“虞山派”王翚

　　古木晴川图

　　王翚 古木晴川图轴

　　清康熙五十三年（1714），纸本设色

　　中国国家博物馆藏

　　清·王翚《古木晴川图轴》（局部），中国国家博物馆藏

　　王翚（1632—1717），字石谷、臞樵，号乌目山人、耕烟散人、清晖老人等，江苏常熟人。自幼嗜画，秉承家学，深受董其昌“师古”理论影响。20岁结识王鑑、王时敏后，摹古技法日益精进；中岁融汇南北宗，集古之大成，又能师法自然，自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而择以唐人气韵”；晚年尽脱前人窠臼，笔墨自如。王翚画风宗学者甚多，形成“虞山派”。

　　此轴为王翚晚年作品，全图青绿重色而兼工带写，层次丰富。山体坡石既有披麻皴造成的松软，也有小斧劈皴所表现出的陡峭坚实质感，虽干笔皴擦居多，但施以薄淡之色，滋润明快。涌动的水流，及烟云笼罩的古木，更显气势不凡。虽称“仿荆浩笔意”，但已化古为新。

　　何绍基四屏行书

　　节录关于苏轼记载

　　行书节录《过庭录》四屏

　　清 何绍基，纸本

　　中国国家博物馆藏

　　释文：晁以道往访东坡，适有从官来，坡揖令坐书院中，于笈内见小册，写云：“武宗元中岳画壁，有类韩昌黎《南海神庙碑》，呵呵。”晁再三绎之，不得其解。再往叩之，坡曰：“此戏言耳，然亦有深意。武宗元，真庙时比部郎也，中岳庙工成，命图羽仪于壁，其间罗列森布，贵贱行止，各当其分也。”

　　子辛二兄属，何绍基。

　　钤印：何绍基印（朱文方印）、子贞（白文方印）

　　何绍基（1799—1873），字子贞，号东洲，晚号猿叟，一作蝯叟，湖南道州人。道光十六年（1836）进士，官至四川学政，罢官后主山东泺源、长沙城南、苏州、扬州诸书院。其书法成就颇高，各体书熔铸古人，自成一家。楷书兼取晋代传统，笔意含蕴。行书多用回锋裹毫，所谓“藏头护尾”。

　　此四屏行书节录南宋范公偁《过庭录》中关于苏轼记载。何绍基书写多运腕逆涩取势，用笔藏锋萦回，很大程度上形成了其书法面貌的特殊形态。在一些字的转折中、点曳上的异态与其“回腕高悬”的特殊执运笔法有关。

　　[展览信息]

　　展览

　　中国古代书画

　　展期

　　长期展出

　　地点

　　国家博物馆 南12展厅