梵高的五幅《向日葵》

 　  梵高辞世129年：看五幅《向日葵》之间关系与去向变化 

　　1890年7月27日，梵高在法国瓦兹河畔举起一把左轮手枪朝自己射击，约30个小时后的7月29日，这位37岁的画家因伤势过重去世。

　　此前两年，梵高在阿尔勒绘制了7幅《向日葵》，成为了艺术史上的经典。其中一幅曾悬挂于“黄色房屋”中高更卧室内，另一幅为1889年梵高依据高更卧室内的一幅创作的相似版本。澎湃新闻获悉，时隔近129年，荷兰阿姆斯特丹 梵高博物馆夏季展“梵高和向日葵” 展出馆藏的一幅《向日葵》和其他20件以花卉为主题的梵高作品，以探讨目前公众可见的5幅《向日葵》之间的关系，以及这些作品在离开梵高的工作室后发生了哪些变化？

　　1888年梵高来到阿尔勒，他迷恋于法国南部的城镇风光，并用画笔记录下一切的美好，他梦想自己在一个艺术家的“黄色房屋”中创作，他写信给他的朋友保罗·高更，描述自己对绘画的意见和阿尔勒的所见所闻，并邀请高更同住。

　　同年秋日，高更的到来让梵高的梦想得以实现。在梵高为高更准备的房间中装饰着他亲手绘制在墙上一朵朵小花，以及一些作品，其中就包括一幅黄色背景下陶瓷花瓶中的向日葵（今藏于英国伦敦国家美术馆）。但事实上，在等待高更到来的日子梵高开始绘制《向日葵》，如今其中的5幅收藏于全球5家博物馆中。

　　两位任性艺术家的共处注定是短命的，很快他们的关系开始恶化，他们对生活和艺术的讨论也变得更为激烈。 终于，在圣诞节的前夕，他们经历了激烈的争吵，随后，惊慌失措的梵高割下了自己的左耳，高更回到巴黎，两个月的相处宣告结束。

　　但几周后，高更写信给梵高，希望得到“黄色房屋”中挂在自己卧室那幅《向日葵》，称赞它是“梵高风格中必不可少的完美画面”。

　　可以理解的是，梵高并不愿意将这幅被认为最有成就的作品交给高更，所以他决定画另一个版本的黄色“向日葵”与高更的作品交换。这幅作品在1889年1月完成。

　　这两幅完成于1888年和1889年的《向日葵》，分别收藏于英国伦敦国家美术馆和荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，其中1888年创作的那幅被认为是《向日葵》系列中最好的一幅。（注：下文中1888年的《向日葵》作“英国版”，1888年作“荷兰版”）

　　梵高自己也将1889年创作的今藏于荷兰的《向日葵》称为是1888年版本的“重复”，但“重复”应该如何理解？是临摹？还是其他含义？

　　对此，艺术史学家和策展人长期以来的一直想了解梵高所谓的“重复”与前者有多少不同？荷兰版是否只是英国版的“副本”？荷兰版是独立艺术品还是介于两者之间？

　　英国国家美术馆和荷兰梵高博物馆的保护专家在过去三年中进行了一项广泛的研究项目，得出的结论是：荷兰版“并非原始作品的精确副本。”

　　Ella Hendriks研究《向日葵》

　　“虽然调色板用的同一块，但是使用了不同的颜色、笔触的纹理也有差异。”该项目的首席研究员，阿姆斯特丹大学教授Ella Hendriks说。

　　因为英国版和荷兰版都因为过于珍贵和脆弱无法并置比较，所以这项研究基于高科技的移动扫描技术对作品进行的虚拟并排比较。研究人员将移动数字扫描设备带入博物馆，在不接触艺术品的前提下将油漆层、笔触和颜料进行物理分析，然后将得出的数据精密比对。

　　这些研究如今均在阿姆斯特丹梵高博物馆的夏季展览“梵高和向日葵”展示，除了博物馆馆藏的荷兰版《向日葵》外，展览还展出了馆藏的其他20件以花卉为主题的梵高作品，以及2件借展作品。展览的策展人Nienke Bakker认为，这项研究有助于更多地了解梵高与高更的关系。

　　“当高更写信给梵高赞美《向日葵》并希望得到它时，梵高应很是受宠若惊，但却不想‘放弃它’。”Bakker说，“如果高更的要求，或许其他版本不会被制作。”

　　其实，梵高共绘制了11件向日葵为主题的作品，其中在阿尔勒创作了7件，在巴黎画了4件。在阿尔勒创作的7件中，有两件消失在公众视野中，一件在第二次世界大战期间盟军轰炸大阪期间因大火被毁，另一件则是私人收藏，且未曾借展给博物馆。

　　目前收藏于公共博物馆中有五幅《向日葵》，被认为是梵高该系列的一部分——在同一个陶瓷壶中插上相同的花束，背景为黄色或淡蓝色。除了伦敦和阿姆斯特丹外，其他三件分别藏于慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京损保日本东乡青儿美术馆。

　　这五幅《向日葵》均分别被作为镇馆之宝，其中也只有英国国家美术馆的《向日葵》借出展馆三次展出：分别是2002年和2013年的梵高博物馆，以及泰特英国美术馆正在举行的“梵高和英国”展（持续到8月11日）。

　　梵高，《澡堂小花园》，1888年8月于阿尔勒，阿姆斯特丹梵高美术馆藏

　　梵高博物馆自去年开始也停止了其馆藏《向日葵》的外借，因为保护人员发现画面上梵高使用的铬黄色颜料不稳定，未来可能会变绿、变褐。 为了避免在微观层面上观察到的变化，目前必须避免移动，并监控温度和湿度的变化。

　　上一次英国国家美术馆和梵高博物馆的《向日葵》汇聚于2013年和2014年，双方共同策展主办的展中。2017年夏， 收藏五幅《向日葵》的5家博物馆也曾通过社交网络的直播平台联袂讲述。

　　“再次重新统一所有5幅经典的《向日葵》画作几乎是不可能的。”Bakker说， “这虽然听起来令人悲伤的，但另一方面我们必须保留它们的原状尽可能久一点。”

　　梵高，《向日葵》，1890年5月-7月，阿姆斯特丹梵高美术馆藏

　　关于《向日葵》，你不知道的10件事

　　向日葵系列是梵高最著名的作品，共有12幅，尽管最常被提及的是他在1888 至1889年在阿尔勒时画的7幅。另外五幅是他1887年在巴黎时画的。

　　这一系列的画作几乎每一幅都可以清楚地辨认出是梵高的作品，它们之间只有细微的区别，绘画的整体布局和向日葵的位置通常相似。

　　在梵高去世后，他的向日葵和自画像成为了属于梵高的经典图式。自1901年以来，几乎所有梵高展的回顾展都需要至少一张《向日葵》，并且拍卖会上《向日葵》创纪录的价格也显示了该系列作品在公共领域的成功。

　　虽然梵高本人并未对该系列作品没有特别的讲述，但他在很多信中都提到了向日葵，这让我们有了一些想法。在1888年8月21日写给妹妹的一封信中，他提到他的朋友高更要来阿尔勒和他一起住在他的黄色房子里。接着他说他打算只用向日葵来装饰整个画室。虽然这幅画最初是为高更而作，但梵高后来把向日葵作为自己的个人艺术签名，并在1889年的另一封信中告诉弟弟西奥：“向日葵是我的。”

　　然而事实上：

　　1。梵高从未画过一幅名为《向日葵》的作品。相反，他将这些巨大的黄色花朵分成两种不同的向日葵系列，一种是在1887年他和弟弟在巴黎逗留期间，另一种是在1888年至1889年他在阿尔勒租住期间。

　　2。梵高早期巴黎系列作品的一个显著特点是，花朵随意地以二到四组的形式摆放在一个表面上，而阿尔勒系列的花朵则被摆放在一个更大的花瓶里。

　　梵高，《花瓶里的十二朵向日葵》，1888年8月，德国慕尼黑新美术馆藏

　　3。当梵高和保罗·高更于1887年在巴黎第一次见面时，他们交换了画作。梵高交换的是他巴黎时期的《向日葵》。

　　4。《向日葵》与梵高被割掉的耳朵有关。在阿尔勒，文森特在他所谓的黄房子里租了几个房间，并布置了一个房间给高更。他打算用向日葵画装饰房间。后来，黄房子却成了梵高不想回忆的地方。

　　5。在梵高短暂的黄房子逗留期间，高更用一幅名为《向日葵画家》的油画为梵高作画。

　　梵高，《花瓶里的十四朵向日葵》，1889年1月，日本东京损保日本东乡青儿美术馆藏

　　6。《向日葵》差点导致流血事件。1890年在布鲁塞尔，一位比利时画家对自己的画作与梵高的《向日葵》在同一个展览会上展出感到愤怒，说梵高是个骗子。梵高的朋友亨利·图卢兹-劳特雷克听到了这番侮辱性的言论，扬言向这位比利时人发起决斗，但这并未真正发生。

　　7。伦敦国家美术馆所藏的《向日葵》曾被英国前首相玛格丽特·撒切尔唤作梵高的《菊花》，并没人纠正她。

　　8。梵高搬到阿尔勒后，进入了一个多产的时期，他在自己的作品中加入了黄色的色调。有几种理论试图解释这一点。有人说他过度沉溺于苦艾酒，还有人说他喝了太多洋地黄。任何一种物质都可以使他所看到的东西染上黄色。

　　9。梵高《向日葵》中鲜艳的黄色油画颜料最早出现在19世纪早期。他是第一批完全接受这种颜料的艺术家之一。

　　10。梵高并不是唯一一个关注向日葵的人。18世纪末的威廉·布莱克、1881年的克劳德·莫奈和1955年的艾伦·金斯伯格都是唤起向日葵意象的著名艺术家和诗人。

　　阿尔勒-巴黎速写本：