全球十大美术馆

 　　伦敦蛇形美术馆

　　敦蛇形画廊得名于附近九曲十八弯的蛇形湖，是英国最受欢迎的画廊之一。从这个角度看，活脱脱就是一条暴躁的眼镜蛇。

　　泰特现代美术馆（Tate Modern）是英国最大最著名的现代艺术品殿堂，主要展出20世纪以来世界级的现代艺术品，坐落在泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔河相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。

　　外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成。

　　密尔沃基美术馆

　　这个博物馆神似一艘豪华游艇，既像一只优雅的白鸽，又像一名现代舞者。当清晨博物馆开馆时，像翅膀一样的屏展开以遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回，像是博物馆的保护伞。正因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。

　　密尔沃基艺术博物馆建立于1882年，是由西班牙的世界级建筑设计专家圣地亚哥卡拉特拉瓦设计的。它具有洁白色的外观和别致的造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表着卡拉特拉瓦的美学，同时成为了密尔沃基的标志性建筑。

　　贝尔艺术博物馆于1972年建成，是由建筑设计大师路易斯·康（Louis Kahn）设计的。该艺术博物馆是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。

　　在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。

　　康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。

　　灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。

　　路易斯·康曾经认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。由康所设计的金贝尔艺术博物馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。

　　柏林国立美术馆

　　柏林国立美术馆也称老国家艺术画廊，建于1867年至1876年，由施丢勒设计。国立美术馆属于新古典主义建筑，被认为是19世纪最重要的博物馆建筑之一。二战期间遭受严重破坏，经过维修之后，外观基本维持原状。从正面看上去，画廊如同一座雄踞高台之上的希腊神庙，外形庄严。馆舍共三层，基座部分一层，神庙部分两层，第三层从立面上无从分辨。

　　巴塞罗那Roca美术馆

　　西班牙除了足球、艳遇，还有Roca美术馆这颗在夜色里闪闪发光的巨大蓝宝石！美术馆内部是简简单单的灰黑色调、干干净净的几何构图，怎么看怎么舒服。

　　墨西哥国家美术宫

　　墨西哥国家美术宫坐落在首都墨西哥城的旧城和新市区的分界线上，是一座由洁白的卡拉拉大理石砌成的欧洲式的巨大建筑，由意大利著名建筑师博阿里（Adamo Boari）主持设计，于1934年9月建成。被认为是墨西哥最值得参观的人文景观之一。

　　在博物馆偌大的空间中，6.6万件各种形式和风格的艺术品在这里安家，无论是数量、种类，还是跨度都非常大，不仅包括达·芬奇、塞尚、迭戈·里维拉、雷诺阿、梵高、马蒂斯、毕加索、达利等大师作品，还有东方风格的屏风摆件、16世纪西班牙占领墨西哥时期的钱币、探险家哥伦布和西班牙国王的书信集，以及各种宗教文物收藏。

　　[奥地利]

　　格拉茨现代美术馆

　　在城市中心放这么一条大海参，估计也只有奥地利做的出来。虽然这货看来看去都是海参，但是确实是一座货真价实的美术馆。坐落在市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。当地人称它为“友善的外星人”。

　　[梵蒂冈]

　　梵蒂冈美术馆

　　蒂冈美术馆最早为皇宫，始建于1377年，是历代罗马教皇居所所在。梵蒂冈博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果，除了教皇厅和教皇房间，还有包括20多个博物馆、美术馆、绘画馆、图书馆等。

　　[中国]

　　木心美术馆

　　木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说：“风啊，水啊，一顶桥。”于是，乌镇环湖而造的木心美术馆落成，由陈丹青任馆长。美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学，由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计。馆内乱石与野草呼应，疯狂又典雅。