江苏美协理论艺委会名家绘画邀请展

　　“文心绘境”丨萧 平

　　萧 平

　　别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖藉扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。绘画不拘一格，借古开今，清新放逸。在国内外举办个人书画展二十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。1983年以来，多次应邀赴美国、欧亚洲各地讲学、考察，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲。 出版《萧平书画集》、《萧平书法集》、《萧平人物画集》、《墨缘萧平书画集》、《画坛儒风 萧平艺术人生》等书画集近二十种及《山水画传统技法解析》、《人物画传统技法解析》、《花鸟画传统技法解析》、《龚贤研究》、《倪云林研究》、《娄东画派》、《陈淳》、《龚贤》、《中国画》、《鉴识傅抱石》、《丹青论古今》等研究专著十余部。主编《龚贤精品集》、《龚贤书画选》、《世纪回声》、《中国画名家精品集》等。参与编著《中华文物鉴赏》、《珍宝鉴别指南》、《六朝艺术》、《国宝大典》等。现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京艺术学院、扬州大学兼职教授，江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问，故宫博物院客座研究员、中央文史研究馆书画院研究员、西泠印社艺术品鉴定中心专家委员会委员、南京大美堂书画鉴藏社社长、江苏省美学学会副会长、国韵文华书画院副院长、江苏书画家联谊会副会长、江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任、江苏省政协书画室顾问。江苏省第七、八、九届政协委员。

《爱莲居图》

　　萧平的绘画样式

　　萧平在书法、中国画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就，诸多论家已著文给予很高的评价。作为一位萧平绘画作品的读者，本文仅就他的中国画的体貌、样式，发表些浅显的看法，以此作为与萧平的一次学术交流，并就教于读者。传统中国画家历来讲究创作自己的个性面貌，凡是有成就的画家，都拥有与人不同的绘画体貌、样式。萧平在自己的作品集《莲韵》的“代序”中，论述古人泼墨画荷时这样写道：“陈白阳是一个样式，八大山人是一个样式，石涛是一个样式，吴昌硕又是另一个样式……我也想着自己的样式啊！”画家作品的样式、面貌，与其个人的经历、品性与学养有密切的关系。萧平出身于有浓厚国学氛围的书画世家，自幼耳濡目染，受到传统文化的浸润和熏陶，对书画产生浓厚兴趣。青年时期考入江苏省国画院专修班，得到傅抱石、钱松、林散之、亚明、宋文治、魏紫熙等现代金陵诸家的指导，并有机会参与当时国内艺术界的多种学术交流活动，视野得以开阔。1963年，毕业于江苏省国画院后在南京博物院工作，有机会接触大量古代书画作品，开始钻研古代书画鉴定。

《静野》

　　从“金陵八家”到吴门画派、浙派，再到元代诸家与宋代名作，得到徐秋先生的悉心指导，后又拜师徐邦达先生，随其鉴阅故宫及南方诸省市博物馆珍藏的作品。长期以来，萧平负责江苏省书画鉴定工作，过眼书画逾万件，为国家及时抢救和保护珍贵文物做出了重要贡献，他也从中得到了丰富的艺术滋养。我想，萧平在阅读古代书画作品时，重点当然是关注其真伪和优劣，同时也一定自觉不自觉地在心中模拟他眼前杰出作品的章法与笔墨，领会其技巧与意境。从八十年代起，萧平回到江苏省国画院，成为职业画家。不过，他一直坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针，一面从事书法与绘画实践，一面仍然继续书画的鉴定与研究。无疑，正是基于这些方面积累的丰富经验与修养，构成他独特的、与众不同的绘画面貌与格局。

《乐山大佛》

　　在艺术家群体中，有两种类型的人，一种是先从基本功着手，全面学习诸家，再求画风的变革和建立个人的风格；另一种是很早便求自己的画法与他人异样，然后再逐渐吸收前人的经验，修正和完善自己的面貌。不过，后一类型的人如果不是有特殊的天赋，很难取得成功。萧平选择的是前一条路径。他说：“我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”他在艺术鉴定和研究上所花费的精力，他不懈地体察和感悟人生与自然，正是为构建他个性风格打下坚实的基础。萧平的绘画创作不定格于一个品种，他兼顾山水、花鸟和人物三个方面，坚持从生活出发和有感而发的原则。早期作品重师承，广泛吸收前人经验，可谓“采儒墨之善，撮名法之要”为我所用，在尝试各种技法中抒发自己的内心感受，寻找个性的表达方式，逐渐形成他自成一体的儒雅、平实、柔和的绘画作风。惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。显然，这既是他学养的自然流露，又是他个人性格的真实反映。我在和萧平不多的接触中，感到他是一位艺通古今、思维敏锐的学者型艺术家，但他从不自命清高或自视孤傲，举止谈吐总是温文尔雅，其画如其人。

《秋山行旅》

　　萧平说：“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋。”他深知，鲜明个性的绘画面貌无须刻意追求，而是随着生活体验、艺术实践的积累和修养的提高，便会水到渠成地显示出来，自己要做的只是因势利导地加以强化而已。从八十年代初期开始，他更名自己的画室“朝华馆”为“爱莲居”，以“出淤泥而不染”的莲花激励自己“淡于名利，不倚不傍，唯真、善、美是求。”与此同时，萧平也颇钟情于莲荷的创作，之后并以此为主题举办展览、出版《莲韵》画集。还是在这本画集“代序”中，他说他出版的这第二本画集，“都是花甲后的作品。较之为第一本……大约总有一些变化的。”出于谦虚，萧平没有道出他的水墨荷莲与前期作品相比较，发生了哪些变化。依我看来，他仍然保持着他一以贯之的儒雅、柔和的气质，但绘画新作的品相发生了变化，变化发生在他长期以来一直追求的意象的创造之中。简单地说，他一方面更大胆地从传统大师的影响下走出来，忠于自己的所感、所思，抒发自己的情思和展现胸襟；另一方面，他在造物和意念之间更多地重视意念的作用，作品更具写意性。他从小爱花卉，荷花是他最爱，他在观察和写生中领略和赞赏荷的美。但他的这些作品距离写生较远，而在观察、体验的基础上，充分展现自己的想象力和创造性，技巧、技法也更为放松、自由。他迷恋于大写意手法，或用流畅的笔线，或用泼墨泼彩法，尽情地挥写，格调或清新，或雅丽。我欣赏他的泼彩画作，如《玉露洗残红》《朝露荷池》等，彩与墨和谐地交融，形成浑厚、丰满、充满情致和神韵的画面，整体氛围令人陶醉，细部处理耐人回味，作者在经意与不经意之间表露了他的豪爽、率真、柔中有刚、刚柔相济的性格，写出了他心中的荷莲，更抒发了他的审美理想。我认为，这些莲荷作品是萧平绘画创作的转折点，是代表他艺术成就的绘画样式，也表明他正在以更稳健的步伐朝着意象创造的方向迈进。

　　萧平的绘画创作还正在进行之中，未来的前景是可以预料的。凭着他的勤奋、学识和悟性，萧平绘画样式的个性面貌会更强烈、更鲜明地呈现出来！

　　文/邵大箴

《台湾太鲁阁胜景》