总成交22.09亿 纽约佳士得美国之地专场创13个纪录

 原标题：[战报]22.09亿元+13个纪录！爱德华-霍普领衔纽约佳士得“美国之地”专场

　　每一场重要私人珍藏专场总是伴随着若干个拍卖纪录的诞生，正如刚刚结束的纽约佳士得“美国之地：巴尼-艾伯斯渥斯珍藏晚间拍卖”中，42件标的斩获3.178亿美元，折合人民币22.09亿美元，超过拍卖前3亿美元的总估价，总成交率高达88.09%，创造了13个最高价纪录。

美国二十世纪现代艺术最重要的收藏家巴尼-艾伯斯渥斯（Barney A  Ebsworth ） 照片：Brian Smale

　　顶级私人收藏中往往会出现顶级艺术家的代表作，而收藏家本人的趣味也成为作品能够高价成交的关键，显然，佳士得拍卖从连续若干场的重量级私人藏家委托中获得了巨大的收益，从安思远到藤田美术馆旧藏，再到洛克菲勒家族珍藏，纽约佳士得又神奇般的获得巴尼-艾伯斯渥斯珍藏，堪称史上最重要的二十世纪美国艺术私人收藏，再度创造了艺术品拍卖史上的纪录。

纽约佳士得“美国之地：巴尼-艾伯斯渥斯珍藏晚间拍卖”现场

　　这场重要专拍中不仅仅揭示了二十世纪美国现代艺术的崛起之路，更是浓缩了艾伯斯渥斯的收藏生涯，从决定开始收藏美国现代主义，从垃圾箱画派开始，抽象表现主义、波普艺术、前卫艺术、动态雕塑等等艺术家的代表作，艺术家名单包括：爱德华-霍普、威廉-德-库宁、杰克逊-波洛克、贾斯培-琼斯、琼-米切尔等等。

美国之地：巴尼-艾伯斯渥斯珍藏晚间拍卖成交TOP10（制图：雅昌艺术网）

　　这也注定了是一场高价频出的拍卖，在名作与顶级私藏双重光环下，最终有4位艺术家作品以超过亿元（人民币）的价格成交，其中超过19件作品以超过拍卖前最高估价成交，最高溢价率甚至超过400%。

　　爱德华-霍普&威廉-德-库宁“联手”创纪录

爱德华-霍普

　　爱德华-霍普开创了一个全新的艺术流派，但作为一位并不高产的写实画家，霍普的重要作品大多收藏于各大美术馆，市场流通极少，这也是为什么当纽约佳士得宣布将要拍卖其名作《中餐厅（杂碎）》时备受关注的原因。

　　纽约时间11月13日晚间拍卖中，爱德华-霍普现场《中餐厅（杂碎）》现场已以4500万美元起拍，在场内的委托之间展开竞争，竞价交替上升，最终以9187.5万美元成交，折合人民币以6.383亿元成交，接近拍卖前最高估价，这一成绩也创造了霍普个人拍卖的最高价纪录，同时也创下了美国现代艺术拍卖的最高价纪录。

爱德华-霍普《中餐厅（杂碎）》  81.3x96.5cm 1929年   9187.5万美元（6.383亿人民币）成交

　　此次上拍的《中餐厅（杂碎）》从重要性和知名度上都远远强于此前上拍的所有霍普作品，是霍普留在私人收藏手中最具标志性的绘画，因此也代表了他的最高市场价值。此前霍普的最高价纪录是来自于其1934年创作的《东风席卷维霍肯》，同样是在纽约佳士得拍卖中以4048.5万美元，约合人民币2.51亿元成交。

《中餐厅（杂碎）》局部

　　在艾伯斯渥斯收藏中，他和圣路易斯艺术馆老馆长查尔斯-巴克利交往甚密，在和后者不断交往的过程中，逐步明确自己的收藏方向，并且在1973年的时候，拥有了爱德华-霍普的《中餐厅-杂碎》，并一直悬挂在自己家中，被认为是艾伯斯渥斯最重要的收藏之一，曾于2012至2013年巴黎大皇宫举行的霍普作品回顾展中展出，该展览更打破了当时大皇宫展览的入场人数纪录。

　　另外一个以超高价创造纪录的艺术家是威廉-德-库宁。第二次世界大展后，美国艺术才开始蓬勃发展，杰克逊?波洛克、威廉?德?库宁和马克?罗斯科是其中的代表艺术家。其实在那个时期，艾伯斯渥斯也慢慢的扩大了自己收藏范畴，将自己的美国现代主义系列收藏变成美国二十世纪系列，他对自己自己购下的美国现代主义佳作非常满意，转而把目光投向抽象表现主义大师的博物馆级作品，延续他对独特创意实验的追寻，他开始有兴趣购买德?库宁、波洛克等艺术家的作品。

　　这张1955年的《女子风景》是德-库宁艺术生涯的高峰时期，这张大型绘画也是二十世纪绘画的巅峰之作，最具影响力的美国绘画作品之一，艾伯斯渥斯在1997年的时候获得这张作品。

威廉-德-库宁（1904-1997）  1955年作《女子风景》 166.3 x 125.4 cm

　　6893.75万美元\4.789亿元成交

　　在当晚的拍卖现场，最终是以6893.75万美元成交，折合人民币高达4.789亿元，这个价格也刷新了德-库宁个人拍卖的最高价纪录。此前的拍卖纪录同样是在纽约佳士得2016年11月拍卖中，其作品《无题XXV》以6632.75万美元成交，是当时艺术家最高价纪录。

　　需要补充的是，德-库宁的多幅《女子》系列画作现已被奉为二十世纪艺术史的经典，更是各地大型博物馆的重点馆藏，而《女子风景》则是艺术家这段重要创作时期的创作中、少数仍由私人珍藏的画作之一，所以对于创纪录的价格也是必然。

　　艾伯斯渥斯收藏之路的进阶

　　正如艾伯斯渥斯所言，没有人一开始便是收藏家，从最初的十七世纪荷兰画作和日本书画，到1971年正式明确自己的收藏方向，艾伯斯渥斯在不断的调整自己的收藏方向。艾伯斯渥斯在收藏之初，某次机会获邀鉴赏古典大师的私人珍藏，他意识到自己的藏品无法与之媲美，于是回家便和查尔斯?巴克利会面。

艾伯斯渥斯  照片：Brian Smale

　　艾伯斯渥斯回忆：“巴克利建议法国印象派画作。  我告诉他我买不起。他再提议巴黎画派，我也直说自己负担不起。于是，他提出了美国印象派，我问道：’这是什么？’不知怎的，我们便谈到美国现代主义，这就是我整个收藏的起源。”

　　而后，在不断购入艺术品的时候，艾伯斯渥斯又在美国十九世纪和二十世纪艺术中做出选择，最终选择了美国二十世纪艺术，并且逐步纳入了上述德-库宁的《女子风景》，以及同场拍卖中呈现的另一位美国抽象表现主义大师杰克逊?波洛克的作品《红色笔触的构成》。

杰克逊?波洛克

　　杰克逊?波洛克被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，他在1943年的时候开始转向抽象绘画创作，1950年代这段重要时期内波洛克创作的作品其他作品现藏于现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆及国家艺廊。

杰克逊-波洛克（1912-1956） 1950年作《红色笔触的构成》 93 x 65.1 cm

　　5543.75万美元\3.851亿元

　　这幅1950年创作的《红色笔触的构成》同样是艾伯斯渥斯在1997年时获得，时隔21年后的拍场中，最终是以5543.75万美元，折合人民币3.85亿元成交，位居第三高价。

琼-米切尔

　　琼-米切尔 （1925-1992）  1960年作 《3时的12只鹰》295.6 x 200 cm   1403.75万美元

　　和德-库宁同一时期的女性艺术家琼-米切尔的抽象艺术巅峰之作《3时的12只鹰》也出现在本场拍卖中，并以1403.75万美元的价格位居了其个人拍卖的第二高价。

贾斯培-琼斯（b.1930）  1957年作 《灰色矩形》 152.4x152.4cm   2112.5万美元

　　常常被划入到新达达主义的贾斯培-琼斯也有作品呈现，其创作于1957年的《灰色矩形》是由传奇藏家冈兹夫妇（Victor and Sally Ganz）珍藏的第一幅琼斯作品，在当晚的拍卖中以2112.5万美元成交。

亚历山大-考尔德 （1898-1976）  1943年作 《母鸡》47.6 x 22.8 x 10.6 cm

　　另外一个创造纪录的是20世纪雕塑界重要的革新者之一亚历山大-考尔德，作为动态雕塑的发明者，公众范围内很多人熟知他的作品，本次拍卖中，他的一件名为《母鸡》的雕塑作品以841.25万美元成交，创造了艺术家个人最高价纪录。

　　艾伯斯渥斯在收藏的过程中，他的一个原则是只会购置已经去世的艺术家的作品，以便他能从艺术家的整个系列中作出选择，并且专注于作品本身而非艺术家。他解释：“最重要的是我能从作品看到什么，以及与同一艺术家的其他创作相比较，我对该作品的理解又有多少。”

乔治亚-欧姬芙

　　但是他却和艺术家乔治亚-欧姬芙是相交多年的好友，甚至在艾伯斯渥斯再婚时，欧姬芙不但借出新墨西哥州阿比基的大宅作为婚礼场地，更亲身出席见证。因此，艾伯斯渥斯的珍藏中亦包括欧姬芙于1937年创作的《尖角和羽毛》以及于1943年创作的《百福特-德莱尼》。

乔治亚-欧姬芙 《尖角和羽毛》61.25万美元成交

乔治亚-欧姬芙  《百福特-德莱尼》  37.25万美元成交

　　乔治亚-欧姬芙是20世纪最伟大的女画家之一，洛克菲勒夫妇也曾经收藏有其作品。第二次世界大战之后，美国艺术主流是波洛克、德-库宁等人，但是乔治亚的作品没有受到任何影响，也没有其他人的影子，是纯粹的美国风格。在当晚的拍卖中，本专场开端的两件作品便是《尖角和羽毛》和《百福特-德莱尼》，分别以61.25万美元和37.25万美元成交。

　　难得的是，本次专拍中亦有艾伯斯渥斯收藏之初的藏品，甚至包括其收藏的第一件美国绘画。

威廉-格拉肯斯《拉法叶咖啡厅（凯-刘雷尔的肖像》79.25万美元成交

　　“垃圾桶画派”之所以成为美国现代艺术的起点，不只在于他们的画风，而在于他们第一次完全以美国式的生活内容为题材，完全摆脱了美国绘画长期来附庸于英、法画坛的状况。他们反对从欧洲到新大陆全部按一种模式作画的学院派风格，希望创造美国本土的绘画风格。

　　在本场拍卖中，垃圾箱画派的代表作包括威廉-格拉肯斯的《拉法叶咖啡厅（凯-刘雷尔的肖像）》是艾伯斯渥斯于1972年第一幅购入的美国绘画，最终是以79.25万美元成交，远超拍卖前35万美元的估价。　

　　艾伯斯渥斯在2018年4月份去世，早前为了向前斯蒂格利茨（Stieglitz）画廊致敬，艾伯斯渥斯将西雅图的居所命名为“美国之地”，这座大宅由艾伯斯渥斯与建筑师吉姆-奥尔森携手建造，作为艺术与建筑之间的对话。他收藏艺术品时讲求“质量、质量、质量”，并本着这个信念搜罗种类全面的美国现代艺术私人珍藏，更把多件作品借展予各地大型艺术机构。

　　当他回顾曾和自己一生共处的艺术珍品时说：“这并不关乎拥有个别作品。重点是因收藏而来的情感和知识体验：使我的人生充满光辉，更显丰盛。”