重温以绘画为武器的查尔斯-怀特
绘画是我仅有的武器——《查尔斯-怀特:回首过往》大型回顾展
绘画是我仅有的武器,用来抵抗我所反对的事物。如果我能写,我会将它写下来;如果我会说,我会谈论它;既然我只会画,那我必须将它画出来。——查尔斯-怀特
2018年是艺术家查尔斯-怀特(Charles White,1918–1979)一百周年诞辰,他被誉为二十世纪最具影响力的非裔美国艺术家之一,以作品中的非裔美国人主题而闻名。他曾在芝加哥、纽约、洛杉矶三地生活、创作,分别留下了诸多代表作。
这一次,《查尔斯-怀特:回首过往》大型回顾展,约100件展品的同时展出,使它成为这三十多年来致敬这位艺术家的第一个大型展览。机会可以说是非常难得了!
怀特1918年出生于美国芝加哥,母亲是一名佣人,父亲则是一名铁路工人。他从幼年时期就对艺术产生了浓厚兴趣,在补贴贫穷家庭的同时,向芝加哥艺术学校的学生们讨教绘画技巧。怀特和许多在二十世纪上半叶的非裔美国艺术家有着相同经历,在接连获得两所艺术学校的奖学金后,却又因为身份问题被退学,最终艰难入读了芝加哥艺术学院。
1938年,怀特从学校毕业后不久,正值美国大萧条时期,他开始在公共事业振兴署工作,这是当时罗斯福为了解决大规模失业问题而建立的政府机构,怀特在其中创作绘画和壁画。
这是怀特创作的第一幅壁画,它描绘了美籍黑人历史上的活跃分子索杰纳-特鲁思、教育家布克-华盛顿、废奴主义者弗雷德里克-道格拉斯、科学家乔治-华盛顿-卡弗和音乐家玛丽安-安德森。这也是此次MoMA独家展出的作品之一,借展自华盛顿霍华德大学艺术画廊。
查尔斯-怀特,《传教士》,1940
1942年,怀特和妻子搬到了纽约,加入了当时非常重要的非洲裔美国艺术家和知识分子的行列。怀特在这段时间学习了版画、拼贴等多种创作形式,他的艺术也开始从历史人物转变为普通的非裔美国人,依然充满强有力的尊严感。
他以素描、版画、绘画多种技巧,发展了新的绘画风格,吸引了新一批观众。事实上,怀特的一生都在探索新的艺术风格,永远充满活力。在他所生活的每一个城市——从芝加哥到纽约,最后到洛杉矶——他都是一群艺术家、作家和活动家中最活跃的那一个。
他觉得艺术自有使命,为自己的群体发声、寻求公平是他的画笔的最终目的。为了让更多的观众和同胞看到他的作品,怀特涉猎诸多商业和大众娱乐项目,包括书籍插图、专辑封面、电影电视作品等等。他不是一时兴起的尝试,而是以相当认真的态度对待。1965年,他的作品被格莱美奖提名为“最佳专辑封面,平面艺术”。
那段时期,怀特还拍了很多照片,家人、朋友和其他艺术家时常出现在他的镜头前。他也记录了那时在纽约的所见所闻,作为之后创作的素材。在此次展览中,这些珍贵的私人照片也将展出,帮助我们了解这位艺术家在纽约的生活。
1965年怀特因为结核病复发搬迁到洛杉矶,接受了奥蒂斯艺术学院的教学工作,在那里指导了一批后来成为杰出艺术家的非裔美国学生,其中包括了后来大名鼎鼎的艺术家大卫-哈蒙斯( David Hammons)和克里-詹姆斯-马歇尔(Kerry James Marshall)。他们回忆起来,一致认为怀特是20世纪最重要和最具奉献精神的教师之一。他不仅教授绘画的知识和技巧,更是给予了这些非裔学生表达的自信。
而身为艺术家的查尔斯-怀特,在自己生命的最后十年里,又一次迎来他的创作巅峰。
查尔斯-怀特没有停止创新的脚步。他又发明了一种分层、多维的油洗绘画风格,作品《黑人教皇》中就运用到了这种手法。画面中神秘的“教皇”和三层板上的“现在”字样构成了某种模糊和暧昧,一反怀特以往清晰明确的表达。
怀特对当代世界不断变化的看法转变,贯穿了他的整个职业生涯。
随着越来越多的美国黑人开始有意识地捍卫自己的权力,社会环境与之前相比也明朗许多,查尔斯-怀特的艺术风格也有了稍许的飘逸。
当他扎实的现实主义手法与超现实主义元素结合在一起时,画面显示出了独一无二的张力与浪漫。
查尔斯-怀特,《情书 III》,1977
艺术家必须承担特殊的责任。他必须对自己工作的内容负责。这项工作应该是在表达对整个人类深切而持久的关怀。”
这是怀特为之奋斗一生的坚持。
因此,怀特的作品中总是渗透着一股坚定的力量,同时并存纯粹之美。
在怀特40年的职业生涯里,他将绘画作为武器来做社会斗争,却不曾影响到绘画本身的纯净——这是出自一颗多么虔诚的心!
查尔斯-怀特,《寂静之声》,1978
《查尔斯-怀特:回首过往》
于2018年10月7日-2019年1月13日