北京：六年八个亿打造的观唐艺术区首届艺术季“桃花源”盛大开幕

   　六年八个亿打造的观唐艺术区首届艺术季“桃花源”盛大开幕

　　2018年9月15日，观唐艺术区首届艺术季“桃花源”拉开序幕——一场由新媒体艺术展、公共艺术展、舞台剧、沉浸式表演融合而成的盛会。据观唐艺术区创始人李保刚透露，用了六年时间打造观唐艺术区耗费八个亿，势在打造北京园林式艺术地标。每个细节都追求完美，可谓用心竭力，何止“情怀”二字？观唐美术馆馆长于向溟坦言，这几个单元都以“桃花源”为主线叠影成趣，同时构成了独特的属于观唐的“桃花源”。

　　世界上本没有桃花源，但因为人需要梦，于是西方人的梦成了乌托邦，而中国人的梦成了桃花源。如何用当代艺术方式讲述千年前的故事，用当代语境“又见”传统文化，用艺术作品“观”精神理想是一个迫切的时代命题，也是“观唐”希望用自己的方式去追寻的桃花源。

　　传统与当代如同一个事物的不同面向，而不是非此即彼的对立。两者也会随着观看视角在不断转化演变，旧的当代有可能新陈代谢为新的传统；沉淀下来的老传统如同埋在土里的根，又会不断滋养新的当代。

　　观唐艺术区位于北京京城槐园内，占地300亩，建筑面积四万平米，包含美术馆、艺术酒店、艺术宝库、艺术众创空间等多种文化艺术业态。其中，观唐美术馆以深入挖掘中国传统文化和当代艺术为驱动力，展现中国当代艺术创作的综合风貌为目标，推崇跨界艺术融合为理念，力求将美术馆打造成集学术、艺术、人文、当代为一体的新型综合展馆。

　　观唐艺术区暨观唐美术馆开启之时再次来探讨“桃花源”之于内心世界的回望，意在超越“桃花源”的表象，用艺术梳理这一思想资源基于今人的意义。此次开园暨美术馆首展“桃花源——探讨中国人内心的理想世界”以寻找精神性的“桃花源”为文脉，融合当代艺术雕塑与新媒体艺术的形式，在沉浸式的戏剧体验里拉开寻找精神归处的无界大门。

　　叶锦添“桃花源”舞台剧

　　叶锦添为观唐艺术区精心打造的《桃花源》舞台剧，是他在“东方美学”意识形态下与当代艺术结合的一次尝试。叶锦添认为，“东方美学讲求虚实互动，互相影响，世界的运作在乎物与物之间的流动与接触的机会而产生无尽变化”，他将这种“虚”与“实”、“形”与“影”，放置在一个被架空的世界里去讲述。

　　世界缘起为何？又因人为之所困？叶锦添认为，“无识”、“缘灭”、“神幽”人类世界里灵魂的变迁，更是我们世界轮回的一种形态，此间幻化变形，终究回归到了人的心灵诉求之中。

　　在人世间所没有的心象自然，求取永得，生之欲望，为桃花源记。世间的桃花源乃世外之物，幻象中海市蜃楼，三段式桃花源记在观唐艺术区徐徐展开。

　　新媒体展————“时空和谐”

　　由艺术家张锰策展的观唐新媒体艺术展——“时空和谐“，旨在认知处于无所不在的电脑科技影响下的诸多当代体验。展览向我们提出了以下若干问题：在技术的空间和时间架构下，人与其所延伸的自我之间的关系；人与数码器械以及环境之间的关系，人对经验世界的感知；人与社会之间的总体关系。

　　《时空和谐》展示了来自近几个国家的艺术家作品，囊括国际新媒体艺术领域著名以及新生代艺术家，近30多件媒体艺术装置作品呈现给观众。展览中的作品探索了那些不受规矩束缚的幻想的轨迹，从超越肉体的渴望到人造合成世界的建构，从远程信息通讯的梦幻到跨基因的混合物，向我们有关现实和人类的约定俗成的概念提出挑战。

　　公共艺术展————“桃花源镜”

　　由艺术家卢征远所策划的户外公共雕塑展汇集了中国当代艺术重要雕塑艺术家的作品20余件。在此呈现的“桃花源”公共艺术展，将呈现各位怀梦不缀的艺术家对桃花源的不同理解与演绎。展览的空间安排与动线设计隐含着对文本的再现，从“寻迹”到“芳泽”再到“迷踪”，勾勒出文中武陵人由邂逅到寻梦的路线。

　　雕塑作品与园林自然的对话，当代艺术对传统文本的激活，站在现实时间观望艺术家的梦境时分，这一切将归于观唐桃花源的园中小径。虽然用艺术作品来完成对一个梦的呈现，用有形的当代艺术构建无形的世外桃源，这似乎是徒劳的举动，但在一个随之生活高速而睡眠质量下降的今天，做梦又是最恰合时宜的。

　　观唐用作品布置出了一块“桃源秘境”，用艺术构成连接人与人之间的介质，用艺术引领观众寻找一艘云间小舟，泛于湖中，心向澄怀味象，从喧哗走向一次宁静的诗意回归与想象。户外展出的艺术作品不是景观的装饰品，不是建造桃花源的积木，而是桃源理想的分享。

　　由姜江策划的四段式沉浸式演出《呼吸》、《游园》、《幻乐》、《持剑之心》在观唐艺术区艺术季首演。参与的艺术家来自不同的演出领域——大提琴音乐家宋昭、现代舞蹈家李倩、昆曲艺术家潘晓佳、台湾优人神鼓，以点位式、沉浸式演出构建出一个神秘的桃花源。

　　独立艺术单元之《空间与格局——蔡志松的新东方美学》

　　诗人波德莱尔曾说过，“构成美的一种成分是永恒的、不变的，另一种成分是相对的、暂时的，它是时代、风尚、道德、情欲，没有后面的因素，美就不能为人性所接受。”——观唐一号馆的蔡志松展，作为艺术季的独立单元，从“宅艺术”的角度诠释了雕塑与环境的关系，从《故国》系列、《玫瑰》系列、《浮云》系列、《家园》系列衍生到他最新的作品《孔雀》系列，既是一个艺术家作品的回顾，更是艺术家讨论从艺术到空间美学的一次尝试。

　　展览时间：2018年10月10日-2019年1月10日

　　地点：观唐艺术区 观唐一号馆

　　独立艺术单元之《岛上归乡——青山周平》

　　青山周平，是中国人当下备受瞩目的日本建筑师。13年前当他从日本来到中国，就在不停的寻找景观、人文、艺术、建筑之间的关联。本次桃花源艺术季的衍生独立单元，将园区湖上小岛交予青山周平先生，他将从建筑本体的思考，延伸出对艺术在空间概念里的应用。在青山周平的故乡，“桃花源”又名“桃园乡”，亦是人类对理想世界的向往和描述，从一个异国建筑师的角度，如何诠释“理想世界”，这本身就是一个让人充满了期待的作品。

　　桃花源更像是世界的镜子，它不是一个空间、一个具体地点，而是一个用理想包裹着现实的桃源镜像，一座安放灵魂的精神岛屿。我们永远无法深究出它的真伪，无法用一个人的回答、一个景观为它下一个定义。就像我们无法回答艺术到底是什么。艺术本身或许就像人们对桃花源的追逐，它足够开放因而难以描述，飘然于世又不过于遥不可及。人们用各自的理解赋予桃源新的面貌，艺术家则用不同的实践方式靠近心中的艺术理想，用个人对艺术的追求与不同实践打开艺术的可能性，而每一种可能性都是一条达到桃花源的通道。展现出艺术家们对艺术理想的思考，也邀请观众共同感知并触发观众更大的想象。

　　观唐艺术区首届艺术季不过只是刚刚开始——“正在进行”是观唐艺术季最大的看点，接下来的时间，“桃花源”艺术季还将持续发酵并延展成为更多艺术家的平台，在这里汇聚的不仅是艺术家对“桃花源”概念的理解，而是一场流动、变化的盛宴——回归到艺术本来的样子。