玛格南图片社成立70周年:一个人的摄影时代
几乎同时,勒内·布里(Rene Burri)突然意识到新闻摄影的辉煌期已经结束。1957年或1958年初,他在希腊追踪某一事件,回到旅馆正从相机中取胶卷时,“看到休息室的电视机上正报道着他所拍摄的事件”,于是“他拍了一天的照片,还没有寄出,甚至没有冲洗放大,就已经成了过时的东西。”
以事件为依托的新闻摄影市场迅速萎缩,威胁着玛格南赖以起家的传统摄影方式。于是,要想求生,必须让照片脱离事件的制约,也就是说,照片不再因为站在某个历史性的坐标而熠熠生辉,而是要赋予照片本身意义。这便促使摄影师们转向日常、艺术、商业等多元领域。
马丁·帕尔带来的转变
1994年,菲利普·琼斯·格列夫斯(Philip Jones Griffiths)在给全体玛格南成员的公开信中言辞犀利地表示:“(有一位摄影师)与我们所关心的‘关注时代和社会的脉搏’摄影理念完全不同……玛格南吸收他……是接受了一位不共戴天的敌人。”这位摄影师就是马丁·帕尔(Martin Parr),玛格南最有争议的摄影师。他常用讥讽的眼光看人类,认为“人类本身就是可笑的”,这曾经让“关心人类”的布列松感到悲伤。他擅长捕捉日常的荒谬与无意义,照片中挤满了鲜艳的色彩、纷杂的画面和庸俗的大众,却有一种席卷而来的冲击力。
在一次采访中,马丁·帕尔表示,“所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观。我认为,真相如何与怎样来框取真相并不是同一件事。”如果说以前玛格南信奉的是眼睛看到的真实,马丁·帕尔眼中看到的就是现代社会表象下哲学意义上的真实,就像“华美袍服上的一小块污渍”,在炫目的表象下是琐碎、肮脏、隐藏与不完美。
马丁·帕尔成为正式成员之后,其他有争议的摄影师也陆续加入,玛格南的组成愈发多元化。2015年,玛格南一次性吸收了六名风格迥异的年轻摄影师:Matt Black、Carolyn Drake、Lorenzo Meloni、Richard Mosse、Max Pinckers与Newsha Tavakolian。他们的照片虽然仍保留着纪实风格,但不再是苦大仇深的古典摄影方法,新鲜的街拍、拼贴、绘画、景观、布置等手法均得到了应用。