您的位置：南宋为何会盛行小品画
从存世的画作看，大量佚名的团扇小品山水画主要是南宋时的作品，后被改裱为册页。南宋马麟的《芳春雨霁图册》描绘的就是春日雨后雾气弥漫的江南景色，一泓春水边只有几棵古树清晰可见，隐隐约约的树丛和远山营造了一个山色空蒙的江南美景。这是山水画家在体味了江南景致后的视觉表达，其空灵感是大幅山水无法表达的。而独钓寒江式的隐逸情怀也只有用册页的形式表达更恰当，如元代朱德润的《松溪钓艇图册》，古松虬曲，扁舟一叶飘浮于烟波江上，远处群山隐约，好一处隐居之地。
在元明时期，册页出现了新的样式，其代表形式是现藏于台北故宫博物院的明代董其昌《小中见大册》（《仿宋元人缩本画及跋》），此册收录了22幅宋元名画的缩本册页，其内容是对古代大家画迹忠实的缩小临仿。换个角度讲，大幅的山水也可用小品册页的形式来表达。其原因是学画者的需要，还是收藏家的需要，抑或是当时文人观念的变迁，不是很清楚。有些作品如果不标明尺寸的话，我们很难判断是大幅作品还是小品，如现藏故宫博物院的佚名元画《山水图册》之四，画崇山峻岭，茅屋小院，下有渔舟小艇优游其间，“小中见大”的效果十分明显。
由此可见，作为一幅册页既可以是“半边”“一角”，也可以用“小中见大”的方式处理大山大水，画面内容并不影响画幅形式，关键是画家的构思和思想的表达。
明代是山水画发展的重要时期，也是大量山水画册页出现的时期。明代画家大都以传统基础开拓创新，其中以沈周最具代表性。他善于继承了宋元文人画传统，注重笔情墨趣，讲究诗、书、画的结合，擅长江南风景和文人生活的描绘，抒写宁静幽雅的田园隐逸情怀，如沈周的《卧游图册》之一、二，自成流派，对后世影响很大。
处于考据学时期的清代山水画复古倾向凸现，考据学的特点是对各种“理”的溯源，清代前期的“四王”山水画就是这种复古思想的体现。他们在创作巨幅大著的同时也创作小品册页，或为师友酬唱，或为课徒之作，形式十分丰富。王原祁是“四王”中，面目最突出、个性最强烈的一人。他的画巧中藏拙，浑厚质朴，是继董其昌之后，将文人山水画向前推进的又一位代表画家。而以弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的四僧，皆是明末遗民，以书画寄托人生，是主流之外的革新派代表人物，对后世绘画产生了极为深远的影响。石涛（原济）存世的小品册页很多，水乡野景，云山雾水，生态万象而又情趣盎然，似在写生中又寓写意、写情。至晚清，山水画坛渐离复古潮流，始现一丝生机，先有海上画派，继之者岭南画派，从此开启了近现代中国画的新生面。
虽然海派画家多以花鸟画名世，但虚谷的山水册页别具一格，笔法冷峻，画风清新劲秀。在技法上善于吸取宋元明各家之长，推陈出新，以独创的“战笔”与浓淡墨色结合手法表现自然山水中的一山一水、一草一木，以独特的画风独步画坛。而在近现代的山水画家中，黄宾虹的独特成就更为后世画家所推崇。他不但为我们留下了大量理论著作，他的山水画作品也不计其数，册页小品更是耐人寻味。他的小品如大画，或黑山黑水气势恢宏，透现出画家内心的寂静和自足；或勾皴点叶（如《黄山卧游》）空灵幽远，以小见大，在对大自然的描绘中感悟人生。而且，同一套册页会呈现不同的面貌，容量很大，反映了他的饱学和思想。
（作者为中国美术学院博士，本文系《历代名家册页粹编·山水画册页》序言，题为编者所加。）